110+ крутых уроков рисования онлайн (с нуля)

Ваша заявка принята.

Сколько можно заработать на скетчинге

Заказы по скетчингу бывают разными. Поэтому, и доход будет разным. Например, за один выполненный заказ по скетчингу можно заработать 300-5000 рублей. Если в течении месяца выполнять больше заказов, заработок увеличится.

За месяц на создании скетчингов можно заработать 20 000 – 50 000 рублей. Если Вы ещё новичок в этом деле, прибыль на фрилансе будет небольшой. Но, это временно. Опыт приходит со временем, и тогда заработки увеличиваются.

Также Вы можете продавать скетчи. Например, есть статья на блоге заработок на иллюстрациях. В ней рассказано, как зарабатывать в Сети продавая свои иллюстрации.  Вместе с тем и скетчи.

Происхождение и значение

Что такое скетч? Понятие пришло из английского языка, где sketch означает «эскиз», «набросок», «зарисовка». Вообще у этого слова несколько значений, связанных с различными областями искусства и творчества, но применительно к рисованию оно означает эскиз будущего рисунка.

Скетч – идеальный жанр для начинающего художника. Рисовать такие наброски довольно просто, что позволяет набить руку, научиться владеть карандашом и почувствовать уверенность в своих силах. Натренировавшись, можно приниматься за более сложные работы, требующие детальной прорисовки и владения более сложными материалами. Все, кто начинает со скетчей, затем допускают меньше ошибок в рисовании.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4Сайт: https://art-palett.ruТелефон: +7 (495) 795-63-04Стоимость: от 6000 р. за курс

Наверняка Вам много раз попадались на глаза художники, рисующие на улицах, в парках и даже в кафе. Взглянув из-за спины на их работу, можно увидеть, что именно они рисуют. Как правило, это городские скетчи – быстрые наброски, эскизы, беглые зарисовки всего, что их окружает.

Если Вам тоже хочется уметь создавать подобные изображения, курс «Городской скетч» раскроет все секреты и научит ими пользоваться.

Городские скетчи карандашом: для кого предназначен данный курс

• для начинающих скетчеров и художников без навыков рисования;
• для молодых и перспективных людей, стремящихся к новому и интересному;
• для смелых и любопытных, кто желает разнообразить свой досуг.

Педагог-художник Лариса Викторовна Коренева создала авторскую программу обучения, благодаря которой ощутимые результаты достигаются максимально быстро. Программа позволит Вам выявить и развить художественные способности, получить базовые навыки, позволяющие создавать оригинальные работы на профессиональном уровне.

Курс окажется полезным каждому желающему научиться рисовать оригинальные, цепляющие городские скетчи простым карандашом, шариковой или гелевой ручкой, маркером, акварельными красками.

Что входит в программу курса, вы узнаете о:

• законах света и тени, о том, какую роль они играют в передаче формы, объема, текстуры того или иного предмета;
• законах перспективы;
• основах цветоведения;
• композиции;
• стилизации;
• графических методах изображения;
• всевозможных материалах для художественных работ;
• также научитесь вырабатывать ассоциативное восприятие.

По завершении курса достигнете следующих результатов:

• приобщитесь к сообществу творческих людей, разделяющих Ваши интересы;
• создадите множество городских скетчей обычным карандашом и скорых зарисовок любых окружающих вас объектов;
• получите и отточите навыки работы с маркерами, линерами;
• будете рисовать интересные скетчи легко, профессионально и быстро;
• создадите первый собственный скетч-бук, который станет Вашим портфолио.

Акварельный скетчинг

Курс рассчитан для новичков, не имеющих навыков рисования, но стремящихся постичь акварель во всех ее проявлениях.

С древних времен художники делали зарисовки в своих альбомах, чтобы запечатлеть настроение или рисунок…

Чтобы скетч получился удачным, необходимо знать несколько правил и уметь видеть будущую композицию.

На курсе из 4 занятий Вам объяснят эти правила и научат Вас выбирать разные варианты композиций, и Вы добьетесь высоких результатов.

По результатам данного курса Вы приобретете не только навыки рисования, но и получите невероятное удовольствие от процесса.

Занятия проходят один раз в неделю в уютной аудитории и в теплой атмосфере, располагающей к безграничному творчеству, созданной преподавателем.

Группы не более 8-ми человек, что позволяет уделить каждому из учеников индивидуальное внимание и подход. Бьюти скетч

Бьюти скетч

Курс предназначен для тех:

• кто мечтает реализовать себя в бьюти индустрии;
• для начинающих дизайнеров и Fashion-иллюстраторов;
• для бьюти-блогеров и просто стильных девушек;
• для желающих занять место помощника Миранды Пристли.

За шесть занятий Вы пройдете путь от простых набросков, до сложных выразительных композиций в технике Бьюти Скетчинг, достойных разворота журнала Harper’s BAZAAR. Курс рассчитан, как на учеников с нулевой подготовкой, так и для людей, уже имеющих навыки рисования.

The Toolbar

The Toolbar is where you’ll find quick shortcuts to important tools and actions you’ll use a lot in Sketch. You can customize the toolbar with different buttons to suit your needs. Simply Control-click on it and choose Customize Toolbar… or choose View > Customize Toolbar…. Here’s a rundown of the default toolbar:

1. Canvas and Components View Switch allows you to quickly switch between the Components View and the Canvas.
2. Insert gives you quick access to the different layers you can add to the Canvas.
3. Data inserts text, image or custom data sources into your work. Find out more about Data.
4. Create Symbol converts a group or layer you’ve selected into a reusable Symbol. You’ll be able to choose a name and Layout options when you create a Symbol. Find out more about Symbols.
5. Forward, Backward, Group and Ungroup help you organise your layers and move them within the Layer List.
6. Edit, Rotate, Mask, Scale and Flatten give you quick access to common actions for editing layers.
7. Union, Subtract, Intersect, and Difference give you quick access to Sketch’s four boolean operations.
8. Zoom and View change how your designs appear on the Canvas and what you’re focused on.
9. Preview shows your design or prototype in the Preview window. Find out more about Prototyping.
10. Cloud lets you share your document on Sketch Cloud. Find out more about Sketch Cloud.
11. Export gives you a quick way to export your document’s assets. Find out more about Exporting.

You can also toggle between hiding and showing the toolbar by pressing ⌘ ⌥ T or by choosing View > Show/Hide Toolbar in the Menu Bar.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Две проблемы быстрого наброска: как и с чего начать?

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Grouping Layers

By grouping multiple layers together, you can do things like move and resize them all at the same time, toggle their visibility together, or adjust their properties like opacity and blend mode.

Selecting a Layer in a Group

Groups of layers are treated as one when you select them. To select an individual layer in a group, double-click on the group, then click on the layer you want to select.

You can also hold down ⌘ and click on the layer within the group you want to select.

To disable this across your whole document and automatically select a layer within a group without double-clicking first, check the ‌Enable click-through for new groups checkbox under the layers tab in Sketch’s Preferences.

You can also enable this for individual groups by selecting a group checking the Select group’s content on click option in the Inspector.

Gradients

To apply a gradient fill to a layer, click the color button under the Fills section of the Inspector, then choose either the linear, radial or angular gradient buttons at the top of the popover.

How to Create Linear Gradients

With a linear gradient, Sketch adds a line with two points to your layer.

To change a color on your gradient, click on either point and select a color using the color popover in the inspector. To add another color to your gradient, click anywhere on the gradient line to add a new point.

Drag the color points to change the look of your gradient. Or select a point and press backspace to delete it.

How to Create Radial Gradients

Editing radial gradients is similar to editing except that one of the points now sets the middle of the effect and its opposite point sets where the effect ends. By dragging the non-color point, you can control the size of the effect.

How to Create Angular Gradients

Angular Gradients place any color points you create on a circle (based on the maximum height or width of a layer). You can drag the points to adjust their position or click on the circle to add new points.

How to Use the Gradient Bar

Along with the gradient points on your layers, you can use the gradient bar in the color popover to adjust and control your gradient. It works in exactly the same way. Click a point to change its color and drag it to move it, click anywhere on the bar to add a new color, or select a point and press backspace to remove it.

How to Adjust Gradient Points with Shortcuts

You can use the following shortcuts to adjust your gradient:

1 — 9	Position a new color point along the gradient bar (e.g. 3 = 30% along.
=	Positions a gradient point equally between two other points.
Tab	Switch between color point.
→ or ←	Adjust the color point position incremenetally.
⇧ + → or ←	Adjust the color point position in larger increments.

Общие правила

Человек рисуется достаточно просто, но начинающим скетчерам нужно знать некоторые особенности при построении наброска. Предлагаю ознакомиться с правилами, которыми руководствуются профессиональные художники. Новичку они тоже будут полезны.

выбор инструментов. Карандаши различаются по степени твёрдости.

B	Мягкий
H	Твёрдый
HB	Твёрдо-мягкий
F	Средний, между H и HB.

Перед буквой можно увидеть цифру, которая обозначает степень твёрдости. Например 3B в три раза мягче, чем просто B. Для обычных карандашных набросков рекомендуется брать с отметкой «HB»

компоновка или положение на листе. В начале работы всегда нужно продумать, где вы хотите расположить будущий рисунок. Для набросков на клочке бумаге это кажется некритичным и так и есть. Но когда вы работаете над сложным проектом, где нужно отрисовать большое количество элементов — это важный момент

Здесь важно сделать начальную разметку тонкими линиями простым карандашом. Если вы посчитаете, что расположение будет неудачно, то сможете стереть метки;
прорисовка фигуры

Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования. В конце работы её нужно стереть.
добавление деталей. Реалистичность рисунку добавляют прорисовка складок ткани, штриховка, тени.

Теперь вы знаете основные правила, и можно приступать к рисунку.

Подписывайтесь на наши новости

Одно письмо в неделю с самыми актуальными статьями + обзор digital-профессий!

*Нажимая «Подписаться» вы даете согласие на обработку персональных данных.

Студия «А-Ля Прима» (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Зацепа, 21Сайт: http://art-55.ruТелефон: +7 (499) 390-93-25Стоимость: от 4000 р. за курс

СКЕТЧИНГ АКВАРЕЛЬЮ

Курс состоит из 3-х занятий по 2,5 часа. Материалы все выдаем.

Вы научитесь рисовать скетчи(быстрые зарисовки) акварелью. Узнаете все об акварели, кистях и бумаге. Научитесь писать по-мокрому и по-сухому. Передавать объем и плавность линий. Изучите особенности написания пейзажей, животных и food скетчинга.

Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

С помощью акварели можно создавать работы, полные воздуха и света, и это занимает совсем немного времени. Акварель не знает границ. Это самобытный и свободный творческий инструмент.

Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием.

СКЕТЧИНГ МАРКЕРАМИ

Курс состоит из 6-ти занятий по 2,5 часа. Материалы все выдаем.

Вы научитесь уверенно рисовать маркерами практически любой сюжет. Этот курс рассчитан на нулевой уровень подготовки. Если вы никогда не рисовали, но очень хотите научиться рисовать маркерами — добро пожаловать.

Так же изучите 4 вида шрифтов, чтобы эффектно подписывать свои работы. Каждому участнику мы выдаем sketch book, в котором вы будете рисовать все 6 занятий. Таким образом, в конце курса у вас будет, что показать друзьям и где найти вдохновение для дальнейшей работы.

Resizing layers

To resize a layer, select it, then click and drag on any of its selection handles. Handles on the sides of the layer will adjust the height or width, while handles on the corners will adjust the height and width together.

Holding ⇧ will resize the layer proportionately, keeping its height and width at the same ratio.

Holding ⌥ will resize the layer from its center, rather than the edge you’re dragging from.

Resizing layers in the Inspector

You can also resize a layer by selecting it and typing its dimensions in the Inspector.

By default, this will resize layers from their top-left corners, but you can change this using the following keyboard shortcuts:

l	Scale from the left (default)
r	Scale from the right
t	Scale from the top (default)
b	Scale from the bottom
c / m	Scale from the center/middle

The Inspector also lets you use math to resize or move layers with the following:

+	Add (e.g. 50+10)
-	Subtract (e.g. 45-5)
\*	Multiply (e.g. 128*2)
Divide (e.g. 960/2)

You can also use percentages to change the height or width of layers relative to its group or Artboard. For example, setting a layer’s height to 10% in a 960 pixel-wide Artboard will change its width to 96px.

Finally, if you’re editing the corner radius of a rounded rectangle, you can use ; to specify a different value for each corner (e.g. 30;40;20;30).

Tip: If the lock icon is closed, the layer will resize proportionately.

Resizing layers with keyboard shortcuts

For precise adjustments, you can select layers and resize them using the following keyboard shortcuts:

⌘ + →	Increase width by 1px
⌘ + ←	Decrease width by 1px
⌘ + ⇧ + →	Increase width by 10px
⌘ + ⇧ + ←	Decrease width by 10px

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Moving layers

To move a layer, simply click and drag it. If you want to restrict movement to a particular axis, hold ⇧ as you drag.

To move a layer that’s underneath another layer, make sure you’ve selected it, hold ⌘+⌥, and then click and drag anywhere on the canvas.

Tip: Sketch automatically aligns the layer(s) you’re moving to adjacent ones. If this doesn’t happen, check that guides are enabled in View > Canvas > Show All Guides

How to distribute and arrange multiple layers with Tidy

You can quickly distribute and align multiple layers into a neat grid, with distributed spaced rows and columns, with the Tidy button. To do this, select the layers you want to tidy and click on the Tidy button at the top of the Inspector. Your grid will fill the space of your selection and Sketch will attempt to arrange layers evenly in rows and columns.

Moving Multiple Layers with Smart Distribute

With Smart Distribute you can quickly adjust even spacing between multiple layers, horizontally or vertically. To do this, select two or more layers, then click and drag on the handle that appears between them. If you have layers arranged in a grid, you can adjust the spacing between each layer in a horizontal row, as well as the vertical spacing between rows themselves.

Smart Distribute won’t appear if your layers aren’t evenly distributed. To fix this, you can either evenly distribute your layers manually or use the Tidy button.

For very small selections, or when you’re zoomed far out from your selection, Smart Distribute handles hide to make the layers themselves easier to see. If can’t see a set of Smart Distribute layers for your selection, you may need to zoom in.

Note: From version 67, Smart Distribute and Tidy work with selections of layers that are inside and outside of different groups.

Swapping Layers within a Smart Distribute selection

When you’ve selected a set of layers with even spacing between them, you can click and drag on the circular handle that appears in the centre of any layer to move it within that selection. The layers around it will automatically swap positions with the one you move.

This also works for entire Artboards, making it handy for rearranging entire flows on the Canvas.

Swapping Layers in Grid-like Layouts

You can swap layers in your grid layouts without changing the number of rows or columns in your grid. Select all the layers in your grid, then drag on the circular handle that appears in the centre of any layer to swap it with another.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений.В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур.В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.