10 книг по актерскому мастерству

Участники событий

Кино – это история о ком-то. С точки зрения зрителя участники событий в кадре не представляют собой ничего особенного – обычный человек (животное, робот, инопланетянин), со своим характером, достоинствами, недостатками. Трудность заключается в создании  персонажа, в реалистичность которого поверит публика. Сценарий является историей главного героя, где окружающие играют важную роль. Узнать правила и тонкости придумывания персонажей поможет лекция, посвященная этой теме

В ней присутствует введение в тему, разбирается работа с антагонистом и конфидентом, уделяется внимание характеристикам (внешний вид, характер, биографические данные, цели, препятствия), взаимодействию героев друг с другом.        
 

Система Станиславского — классика

В начале ХХ века появилась теория сценического искусства Станиславского, разделившая ремесло и мастерство. Появился метод актёрской техники, помогающий создать психологическую достоверность эмоций, действий. Всё многообразие нынешних методик основано на системе Константина Сергеевича Станиславского. Лучшие школы, в том числе, голливудская, пользуются элементами этой методы. Для будущих театральных звёзд Станиславский — это начало всех начал, система, помогающая открыть в себе настоящий талант.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

В театральных кругах эту книгу называют Библией сценического мастерства, в ней изложена суть его всемирно известной системы. К. Станиславский первым систематизировал опыт перевоплощения артиста в персонаж.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Том 2. Работ актёра над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика.

Разговор о принятии характера героя, которого предстоит сыграть. Как через свои личные переживания прийти к переживаниям героя, найти схожие эмоции, чувства. Автор учит оживлять сценический образ так, чтобы зритель поверил в его реальное существование здесь и сейчас. Присутствуют упражнения для создания художественной правды, искренности. Его знаменитое «Не верю!» — именно в этой части.

Том 3. Работа актёра над собой. Ч.2: Работа над собой в творческом процессе воплощения. Дневник ученика.

Эмоциональный фон роли необходимо наложить на речь и пластику героя, создать физически осмысленный образ. Упражнения на эмоции, правду пластики тела.

Том 4. Работа актёра над ролью: Материалы к книге.

Эта тема не была закончена автором при жизни. В 4 томе — вторая часть системы Станиславского, где речь идёт о создании сценического образа. Обучение идёт на примерах постановок классики — «Ревизор», «Отелло» и др.

Станиславский К.С. Собрание сочинений в девяти томах

Достоинства:

• любые произведения Станиславского можно приобрести, как учебник и как подарочное издание, цена и качество печати будут соответствовать;
• купить знание, имеющее мировое значение, за 200-500 рублей — это круто;
• хорошо, что при переизданиях меняется только редакторское предисловие, тексты Мастера остаются неизменными.

Недостатки:

книги рассчитаны на подготовленных людей, знающих основы театрального дела, занимавшихся в студиях. Самостоятельно сложно.

Эмма Роули. «За кулисами «Аббатства Даунтон»

«Как и в любом большом дворце, в Даунтоне полным-полно углов и закоулков. И это очень удобно для кинематографистов. Если сюжет потребует, можно вводить новые помещения. Так произошло с комнатой для обуви, которая появилась лишь в четвертом сезоне. Создание новой площадки начинается с рисунка. Сначала Донал Вудс рисует эскиз, а потом делает небольшой макет из картона. Этот макет он обсуждает со строителями. Когда структура согласована, строители берутся за молотки и начинают возводить декорацию на студии. В обсуждении участвуют и осветители, потому что им предстоит решить, как осветить новую площадку».

Еще один гид по сериалу, который особенно приглянется любителям исторических реконструкций. В путеводителе собрано огромное количество иллюстраций с изображением локаций, костюмов и реквизита, а также множество любопытных деталей об истории создания сериала «Аббатство Даунтон», и конечно же, интервью с актерами, съемочной группой и авторами проекта.
 

02. Александр Роднянский. «Выходит продюсер»

«Во главе любого фильма стоит продюсер. Именно он принимает все решения: от выбора актеров до утверждения костюмов, контролирует монтаж, звук и маркетинговую политику. И в конце концов именно продюсер выходит на сцену, чтобы получить «Оскар» за лучший фильм. Продюсер, а не режиссер».
Популярная книга известного продюсера Александра Роднянского, выпустившего более 30 фильмов и сериалов в России и за рубежом («Питер FM», «Елена», «Облачный атлас», «Мачете убивает» и др.). Написанное в свободной манере руководство, представляет собой сборник наблюдений, заметок и интересных фактов, позволяющих окунуться в рабочую атмосферу опытного продюсера. Книга отвечает на важнейшие вопросы: как создать и реализовать свой проект быстро и качественно, где находится грань между бизнесом и искусством, как научиться управлять съемочной группой, чего ожидает зритель от конечного видеопродукта и т.д.

С чего начать?

Итак, вы пришли в книжный магазин, перед вами бесконечные стеллажи с книгами. Вы подходите к необходимому разделу, и перед вами открывается вид на почти что пятьдесят различных книг по писательскому мастерству. Которую из них выбрать?

В первую очередь не стоит набирать все книги с красивой обложкой – к сожалению, это так не работает. Объём книг тоже не всегда играет важную роль: порой, в книге на 100 страниц рассказывается гораздо больше полезной информации, чем в толстой книге на 300 и более страниц. Качество бумаги и наличие картинок тоже ни о чём не говорят, не поддавайтесь на подобные провокации.

Лучшим решением будет для начала обратиться на форумы, где обсуждаются книги нужного содержания: читайте отзывы, мнения, смотрите фото и определяйте для себя, насколько вам и именно вам необходима та или иная отрасль знаний в писательском мастерстве.

Какие направления бывают в писательстве?

Давайте определимся, для чего именно нужна книга. В каком именно направлении писательского действа есть желаете развиваться? Существуют разные варианты:

Написание книги/повести/романа – словом, поистине творческая стезя

Как завоевать внимание читателя? Как прописать характеры главных героев? Как раскрыть потенциал сюжета? На все эти вопросы можно будет найти ответ именно в такой книге.
Написание различных рекламных текстов, SEO-копирайтинг, интернет-маркетинг и другие подобные направления также требуют определённой сноровки и подчинены определённым правилам – узнать их самостоятельно зачастую практически не представляется возможным, поэтому возникает необходимость найти совет в печатных изданиях.
Работа с написанием различных статей, например, в журналистике. Придётся признать, что это задача подчинена особым правилам, которые в корне отличаются от написания чисто творческих работ или, наоборот, сугубо рабочих текстов в интернете.

Валентин Туркин. «Драматургия кино»

«Событием в драматическом произведении (в пьесе для сцены или в пьесе для экрана) в широком смысле слова является каждый момент действия, имеющий значение для развития последнего, для движения его вперед, будет ли оно неожиданным и возникшим по случайному поводу или заранее подготовленным и ожидавшимся как осуществление намерений действующих лиц, как результат накопившихся противоречий, взаимного непонимания, взаимных претензий и так далее. Состав событий (фабула) драматического произведения — это соединение в последовательный причинный ряд событий, имеющих значение для развития действия, для движения его вперед. Каждое из событий драматического произведения является необходимой частью целого, необходимым моментом становления единого действия».

Это первый отечественный учебник по кинодраматургии, впервые опубликованный в 1938 году и ставший теоретическим и практическим пособием по сценарному мастерству для многих поколений кинематографистов. В своей книге известный драматург и преподаватель ВГИКА Валентин Константинович Туркин рассматривает особенности работы над различными видами сценариев (для театра, немого или звукового фильмов), формирования сюжета, а также описывает ключевые элементы кинопроизводства (фабула, характер, поведение актеров, художественное решение и прочее) с точки зрения драматургии. Несмотря на то, что основной текст книги ни разу не переиздавался, содержащиеся в ней фундаментальные знания имеют огромную ценность и в наши дни.

Раздел № 5. V семестр. Инсценирование художественного материала

Тема
№ 3. Первый этап работы над сценарием:
формулирование темы, проблемы.

Первый
этап работы над сценарием как
научно-исследовательский этап. Цель
анализа — объект анализа -позиция.

Тема
№ 4. Перевод поэтического, прозаического
текста на язык сценического действия.

(Практические
индивидуальные занятия).

РАЗДЕЛ
№ 6. VI Семестр. ИНСЦЕНИРОВАНИЕ
ДОКУМЕНТАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА

Тема
№ 1. Второй и третий этапы работы над
сценарием: формулирование сверхзадачи.

Определение
позиции автора сценария. Формулирование
сценических заданий на трех уровнях:
блоки — эпизоды — единицы сценической
информации.

Тема
№ 2. Художественное осмысление факта,
документа.

Принципы
отбора «фактов жизни». Понятие
«фактографический образ».

РАЗДЕЛ
№ 7. VII Семестр. ДРАМАТУРГИЯ НОМЕРА

Тема
№ 7. Четвертый этап работы над сценарием.

Разработка
замысла сценария, замыслов блоков
-эпизодов — единиц сценической информации.
Ассоциативный метод исследования
сценарного материала.

Технологические
операции четвертого этапа работы над
сценарием.

Тема
№ 8. Виды номеров: принципы драматургического
построения номеров.

Выбор
материала, определение формы (жанра),
нахождение сценарно-режиссерского
хода.

РАЗДЕЛ
№ 8. VIII СЕМЕСТР. ДРАМАТУРГИЧЕСКОЕ
ПОСТРОЕНИЕ ЭПИЗОДА ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ, ЭПИЗОДА ПРАЗДНИКА

Тема
№ 1. Пятый этап работы над сценарием:
разработка сюжета сценария, сюжетов
блоков — сюжетов эпизодов.

Нахождение
исходных ситуаций в сценарии, исходных
ситуаций в блоках, эпизодах. Нахождение
композиционных приемов.

Тема
№ 2. Драматургическое построение эпизода.
«Сюжетосложение» как обучающий метод.

Последовательность
технологического процесса создания
эпизода. Отбор номеров, единиц сценической
информации. Создание драматургической
логики и последовательности.

РАЗДЕЛ
№ 9. IX Семестр. СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ (ПРАЗДНИКА)

Тема
№ 11. Шестой этап работы над сценарием:
отбор художественных средств.

(Практические
индивидуальные занятия).

Тема
№ 12. Седьмой этап работы над сценарием:
монтаж художественных средств — создание
сценария.

Структура
обучающей технологии создания сценария.
Последовательность всех этапов работы
над сценарием.

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ
УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ ДИСЦИПЛИНЫ «ОСНОВЫ
СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВА» ПО СЕМЕСТРАМ И
ВИДАМ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ
УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ ДИСЦИПЛИНЫ «ОСНОВЫ
СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВА»

(по
разделам, темам, видам занятий и формам
обучения)

«Дзен в искусстве написания книг»

Рэй Брэдбери

Дзен в искусстве написания книг

Рэй Бредбери

0.0

Ваша оценка
0.0

Отменить оценку

2015

Книги Рэя Брэдбери находили и продолжают находить почитателей во всем мире, в том числе и в России – неудивительно, что российские издательства до сих пор переиздают его книги в разных видах, от бюджетных до подарочных. А в 2014 году до русского читателя дошел сборник эссе и стихов маэстро, посвященных творчеству, и прежде всего – радости творчества. Кстати, одно из этих эссе так и называется – «Радость творчества», под стать ему и другие названия: «Пьяный за рулем велосипеда», «На плечах великанов», «Как удерживать и кормить Музу». Само собой, есть в этом сборнике и история создания трех главных книг Брэдбери – «451 градус по Фаренгейту», «Вино из одуванчиков» и «Марсианские хроники»: поклонники первого из этих романов, знающие его наизусть, наверняка найдут кое-что интересное в соответствующем эссе. А все остальные могут просто насладиться еще одним образчиком стиля человека, о котором Стивен Кинг когда-то сказал, что Бог создал Рэя Брэдбери – и разбил форму.

05. Павел Огурчиков, Владимир Падейский, Виталий Сидоренко. «Мастерство продюсера кино и телевидения»

«Многие технологии и организационные принципы процесса создания аудиовизуальной продукции далеко не всегда применимым в реальных отечественных условиях. И причина кроется не только в техническом оснащении студий, но и, например, в сфере страхования производства, управления активами. Даже определенные зарубежные жанры вряд ли найдут свое место на наших экранах. Тем не менее продюсеру следует знать и пользоваться теми преимуществами, которые представляют современные программы для прогнозирования и планирования бизнеса в сфере аудиовизуального продукта, договорной и организационной области. В России только начинают в полной мере использовать творческие технологии и технические средства, давно широко используемые в американском сериальном производстве».

Объемное, монументальное издание по продюсерскому мастерству, являющееся расширенной версией и углубленным продолжением учебного пособия «Основы продюсерства»

В этой книге рассмотрены базовые теоретические и практические аспекты профессии, особое внимание уделено формированию продюсерской концепции проекта, жанровому составу аудиовизуальной продукции, технологиям создания и промоушна готового продукта. Это исчерпывающее учебное пособие, написанное сухим академическим языком, разработано специально для студентов продюсерских курсов и работников сферы кино и ТВ, желающих повысить свою квалификацию.

Борис Криштул. «Кинопродюсер»

«Кинопродюсер – это предприниматель, выбравший полем своей деятельности производство фильмов. Хороший продюсер – это человек, способный понять перспективу и потребности рынка и сочетать это понимание со знаниями в области управления производством и использованием ресурсов в расчете на получение дохода».

Классическое учебное пособие по продюсерскому мастерству, разработанное преподавателем ВГИКа, директором культовых советских кинокартин («Экипаж», «В августе 44-го» и др.) Борисом Иосифовичем Криштулом. Пожалуй, это первая в России книга, написанная в тот период, когда профессия продюсера только начала обозначаться на горизонте отечественного кинорынка. Хотя в учебнике и раскрываются все необходимые для понимания профессии определения, автор не особо углубляется в технические аспекты (тайминг, сметы и т.д.); его больше интересует опыт российских и зарубежных продюсеров, особенности их творческой и производственной деятельности, рассмотренные в контексте конкретных киноработ.

06. Helen de Winter. «What I Really Want to Do Is Produce: Top Producers Talk Movies and Money»

«One of the intentions of this book was to shed some light on the varied paths that people can take into producing for a living. It seemed to me that there was a job to do at the outset in explaining that producers are not just ‘money people’, but a diverse group of individuals from a range of backgrounds. True, many have been apprenticed in cinema by some means or other – whether as distributors or programmers or First ADs, graduates from talent agencies or film schools. But this anthology shows that producers may, in previous lives, have been lawyers or art dealers, City financiers or property developers».

Англоязычная книга Хелен де Винтер представляет собой сборник интервью с известными продюсерами. Автор пообщалась более чем с 20 людьми, чтобы узнать, как они попали в эту профессию, с какими сложностями сталкиваются и каких принципов придерживаются в своей работе. Среди её героев – Лоуренс Бендер (продюсер Квентина Тарантино), Джоэнн Селлар («Ночь в стиле буги», «Нефть»), Гари Лучези («Адреналин», «Малышка на миллион»), Стив Голин («Вечное сияние чистого разума», «Вавилон»), Сидней Поллак («Тутси», «Талантливый мистер Рипли») и другие успешные продюсеры.
 
 

Нил Ландау. «The Screenwriter’s Roadmap: 21 Ways to Jumpstart Your Story»

«Your «premise» is the basic concept or idea for your movie. At some point, a studio reader or development executive will be required to boil the premise down into a one-sentence «logline». For a new screenplay to gain any traction in Hollywood, it needs to generate significant buzz and be handed up the food chain — from those who can merely recommend to those empowered to actually say «Yes». However, if the premise of your screenplay is too convoluted to summarize into a cogent logline — which will ideally contain a big «but» — then you will most likely have a problem getting past the initial gatekeepers. For this reason, clarifying the central conflict of your premise has become my all-important question #1».
 

Еще одна полезная книга от Нила Ландау, предназначенная для сценаристов любого профиля, не только тех, кто занимается сериалами. Эта руководство написано раньше «Дорожной карты шоураннера», но до сих пор не переведено на русский. Здесь тоже имеется 21 глава, каждая из которых посвящена какому-нибудь ключевому вопросу: «Кто ваш отрицательный герой?», «В чем сюжетная зацепка?» и т.д. Разделы опять же сопровождаются интервью с успешными сценаристами (Тони Гилрой, «Эволюция Борна»; Дэвид Кепп, «Человек-паук»; Лаэта Калогридис, «Остров проклятых» и другие).

Оцените аудиторию

Кадр из фильма «На пороге страха». По идеологическим причинам некоторые фильмы сложно показать в той стране, где их снимали. Так получилось с документальной картиной Герца Франка и Марии Кравченко «На пороге страха», рассказывающей про известного израильского заключённого, которого ненавидят во всей стране

Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства (город-миллионник или село), уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных, не поднимаясь выше или не опускаясь ниже его уровня. Заранее стоит подумать и том, где будут показывать ваш фильм: если на ТВ, то следует учесть возрастные ограничения и, возможно, смягчить сценарий; если вы планируете участвовать в международных фестивалях, то нужно помнить о культурных различиях.

Справочная информация

ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организацииМуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммыОтчетыпо упоминаниямДокументная базаЦенные бумагиПоложенияФинансовые документыПостановленияРубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датамРегламентыТерминыНаучная терминологияФинансоваяЭкономическаяВремяДаты2015 год2016 годДокументы в финансовой сферев инвестиционной

«Нью-Йоркская академия киноискусства»

Сайт: https://russian.nyfa.eduСтоимость: по запросу
«Онлайн курсы сценаристов»

У начинающих авторов свое расписание, цели и потребности, но, как и всем формам искусства, сценарному мастерству нужно учиться. Именно поэтому в «Нью-Йоркской академии киноискусства» был специально разработан онлайн курс для сценаристов, который позволяет студентам повысить свой уровень.

Учащиеся имеют возможность получить ценные знания от профессионалов своего дела в режиме онлайн в удобное для себя время. Гибкая учебная программа семи 15-недельных курсов позволяет студентам управлять своим расписанием для творчества, в то же время получая важную поддержку и направление при изучении сценарного мастерства в режиме онлайн.

Программы 15-недельных онлайн курсов:

• Сюжет и структура сценария
• Создание сценария фильма
• Рерайтинг сценария фильма
• Телевизионный спекулятивный сценарий
• Пилот телепроекта
• Рерайтинг сценария телепроекта
• Написание комиксов

Сценарное мастерство – это основа, на которой строится кинопроизводство. Писатель – творец, который должен обучаться на практике: писать по возможности каждый день. Вот почему в «NYFA» установлены еженедельные сроки сдачи письменных работ.

На протяжении 15-недельного курса студенты будут просматривать видео лекции, читать учебные материалы и дополнительную литературу (которая предоставляется), а также выполнять письменные задания. На каждом курсе свои учебные материалы и задания.

Pro-Vision Cinema (ЦАО)

Адрес: м. Охотный Ряд, ул. Большая Дмитровка, дом 8/1Сайт: https://provisioncinema.ruТелефон: +7 (985) 076-57-07Стоимость: от 65000 р. за курс

Сценарий – как интересно рассказанная драматическая история. Отличие от художественной литературы и театральной пьесы. Фильм как произведение зрелищного искусства. Кинематографические средства для создания экранного киноизображения.

Стратегии овладения вниманием для появления зрительского любопытства, сопереживания, саспенса. Идентификация с главным героем

Организация рабочего пространства сценариста. Как победить внутреннего критика. Формирование привычки писать каждый день. Поиск мотивации: почему возникла потребность написать и как довести дело до готового киносценария.

Программа:

1. В чем особенность построения сюжета сценария короткометражного фильма? Логлайн, посыл, тема и идея истории. Основные элементы сюжета. Анализ разных жанров.
2. Что входит в понятие «киноязыка»: изображение, звук, композиция, сюжет, образ, идея. Кинематографические средства создания изображения: кадр, план, композиция кадра и др.
3. Что такое эмоции и для чего они нужны в кино? Отличие эмоций от чувств. Как зримо передать эмоции персонажа через его действия.
4. Что такое кинематографическая деталь? Только в кино деталь может быть самостоятельным персонажем. Способы выделения детали. Различные функции детали в сценарии фильма. Упражнения на использование деталей, создание каталога деталей.
5. Первый вариант короткометражного сценария. Разбор и анализ конфликта героя и антагониста. Практическая проверка есть ли в представленном сюжете кульминация, катарсис. Как проявлен конфликт героя и антагониста.
6. Как создается образ персонажа в сценарии? Биография, психологические особенности характера, речевая характеристика и др. Внутренний и внешний конфликт у героя. Упражнения на создание разных характеров.
7. Что входит в понятие драматической ситуации? Три фактора определения драматической ситуации. Альтернативный фактор – что это такое? Упражнения на отработку каждого фактора – возбуждение любопытства, создание сопереживания и саспенса.
8. Понятия «цель героя» и «драматическое событие». Без определения цели главного героя и создания драматического события сценарий не получится. Почему у героя возникает причина двигаться к цели?
9. Зачем в сценарии нужен финальный поворот? Анализ классических фильмов с успешным использованием поворота. Сюжетная перипетия. Барьеры, бреши в построении сюжета. Подготовка финального поворота сюжета.
10. Чтение вторых вариантов короткометражных сценариев. Подведение итогов.
11. Обучение завершается самостоятельной индивидуальной работой – сценарием короткометражного фильма. По окончании курса будет проведён экзамен для проверки у слушателей уровня полученных знаний и защиты авторского киносценария.

Успешно выполнившим программу студентам вручается сертификат о прохождении курса: «Практика создания киносценария».

Cрок обучения: 5 месяцев, количество учебных часов: 144.

03. Александр Атанесян. «Краткая инструкция для начинающего продюсера»

«Крайне важная позиция в исследовании – актеры. Один из подходов к проблеме – выбор актеров узнаваемых и знаменитых. Преимущество этого подхода заключается в том, что известные актеры обеспечивают любовь зрителей, но есть и недостаток – заявленное ранее амплуа, которое иногда требуется преодолеть. Есть и другой подход (продюсерский) – на главные роли приглашаются две-три звезды, которые «держат» картину, а на остальные роли – просто хорошие актеры. Третий подход (режиссерский) – это когда все делается наоборот: звезды берутся на вторые роли, а на главную роль берется неизвестный, но очень яркий актер и его делают звездой».
 

Лаконичное и практичное учебное пособие для начинающих продюсеров, составленное российским продюсером, режиссером и сценаристом Александром Атанесяном («Сволочи», «Монтана», «Пока еще жива»). В отличие от других изданий, здесь очень последовательно и системно изложены основные принципы работы продюсера (прямо как в должностной инструкции)

Автор шаг за шагом описывает процесс кино- и телепроизводства, уделяя особое внимание деталям и особенностям поведения продюсера не только в российском, но и американском продакшне.