Коллекция книг о живописи и искусстве

28 Электронных книг по ИЗО

Золотое сечение в живописи

Игра света и тени

Объемный рисунок и перспектива

Основы рисования

Рисование динамичных рук для художников

Рисуем женский портрет

Рисунок. Наброски и зарисовки

Рисунок. Пейзаж-методы, техника, приемы

Рисунок для изостудий-от простого к сложному

Рисунок человека в движении

Учитесь рисовать перспективу

Фигура-методика рисования и построения

Школа рисунка карандашом

Как научиться рисовать пейзаж

Основы рисунка

Основы рисунка

Откройте в себе художника

Полное руководство по рисунку с натуры

Рисунок для архитекторов

Эмоциональный портрет

Цвет в живописи

Живопись фигуры

Пейзаж маслом

Рисование головы

Для тех кто рисует

Анатомия для художника. Совсем просто

Кейт Фенвик «Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты» скачать в формате DjVu

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института скачать в формате Word

Скачайте все книги одним архивом

Скачайте программу для просмотра книг в формате DjVu

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Подборка книг «В помощь домашнему мастеру» (70 книг) [2006-2010, Умелые руки, PDF, отличный скан с OCR]

Формат: PDF, Отличный скан с OCRГод выпуска: 2006-2010Жанр: Сделай самИздательство: ОниксЯзык: РусскийКоличество страниц: 70 книгОписание: Подборка книг для домашнего мастера. В архиве 70 книг для людей которые хотят делать все своими руками, оборудование и благоустройство жилья, кровельные, столярные, малярные, сантехнические, электромонтажные и другие работы по дому. Список книгБеседки. Перголы. Цветочницы.pdf Благоустройство участка. Навесы. Перголы. Альпийская горка.pdf Бытовые и автомобильные кондиционеры.pdf Водоподъемные устройства для загородного дома.pdf Водоснабжение загородно …

Владимир Бондарев. «Пространство цвета. Художники советского кино»

Про Владимира Аронина: «Аронин одним из важнейших моментов своей работы полагает непременное свое присутствие на съемочной площадке, считая, что присутствие его дает возможность коллективу осуществить ранее не замышлявшееся, импровизационное. И присутствие художника на съемке в огромной мере гарантирует своим знанием общего замысла органичное вхождение этой импровизации в ткань фильма. «Растворенность в процессе» есть одна из специфических проблем сегодняшнего кинематографа, и «авторского» тем более».
 
В нашей стране было написано немало книг про художников-постановщиков, однако их довольно сложно купить и тем более найти в свободном доступе, так как большая часть из них издавалась еще в СССР. Однако в интернете можно найти пару произведений, среди которых и эта довольно необычная книга. В ней представлено 17 художников-постановщиков советского кино. Каждая статья сопровождается фотопортретом героя, справочной информацией, избранной фильмографией и уникальными авторскими эскизами и рисунками

Материалы подготовлены различными авторами, но все они преследовали цель рассказать о специфике профессии художника в кино, уделяя особое внимание среде и атмосфере действия.

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен. «Дизайн в моде. Моделирование одежды»

 

«Выберите для исследования перспективную тему. Например, старое кладбище  содержит множество интересных структурных деталей (резьба по камню, проржавевшая ограда, слой сухих листьев). Фотография — отличный способ собрать материал для изучения. Можете взглянуть на объект как на одно целое или в деталях. Сам процесс разглядывания через объектив позволит увидеть источник в новом ракурсе. Сразу на месте или позднее в студии сделайте наброски, используя фотографии как ссылку».
 

Это руководство органичнее смотрелось бы в нашей подборке книг для художников по костюмам , однако мы решили поместить его сюда, так как оно посвящено не столько одежде, сколько основным принципам дизайна и моделирования. В этом учебнике – 24 урока, в которых рассматриваются все этапы создания модели — от разработки творческой концепции до реализации замысла при помощи конкретной техники моделирования. Благодаря этой книге вы научитесь делать эскизы при помощи различных техник рисования (в том числе, коллажа), правильно подбирать материал с необходимой фактурой и цветом, а также грамотно презентовать получившуюся коллекцию, чтобы создать портфолио для продажи своих идей.

Хидеяки Чидзиива. «Гармония цвета. Руководство по созданию цветовых комбинаций»

«Если возникают сомнения, пользуйтесь ахроматическим цветом: черным, серым или белым. Распространенная ошибка при составлении цветовой гаммы состоит в подборе слишком сильных или слишком конкурирующих оттенков, в результате чего они взаимно уничтожают друг друга

С другой стороны, белый или черный цвет обладают простотой и элегантностью, которые так же привлекают наше внимание, как и самые яркие краски. Здесь к тому же не надо беспокоиться о возможной цветовой дисгармонии, ибо к черному и белому подходит решительно все». 
 

Популярное учебное пособие для художников, дизайнеров, модельеров и всех тех, кто по роду своей деятельности сталкивается с подбором цвета

В книге имеется огромное количество иллюстраций с примерами различных цветовых гамм: от классических теплых-холодных, до специфических «молодежных» и «вызывающих». Автор приводит 1662 различные комбинации из двух, трех и четырех оттенков, которые должны помочь в сложном выборе нужного сочетания. Кроме того, в пособии собрана полезная теоретическая и практическая информация о природе цвета и его влиянии на человека. Даны полезные советы по составлению собственных цветовых комбинаций и примеры использования различных колористических решений в живописи, промышленности и быту. В конце книги есть специальные цветные карточки по 61 базовому цвету, которые можно вырезать и использовать по отдельности или вместе со специальными клапанами на обложке.

История развития искусства

История искусства ведет свое начало с древнейших времен. Среди ученых нет единого мнения относительно происхождения этого способа отражения действительности. Значительная часть философов считает, что толчком к зарождению искусства послужил промысл Божий, он пробудил в наших предках высшее духовное начало и желание творить. Согласно другой теории, первобытный человек посредством создания примитивных поделок (изображений) стремился понять окружающий мир и передать приобретенные знания другим членам общества.

Первобытное искусство было тесно связано с играми и обрядами. Оно существовало в виде изображений животных на стенах пещер, песен, танцев, украшений тела рисунками и символами, всевозможных предметов из подручных материалов (раковин, костей и шкур животных).

Появление древних цивилизаций (египетской, финикийской, вавилонской) ознаменовало собой новый этап в развитии искусства. Благодаря разделению физического и умственного труда, относительно небольшая часть людей смогла полностью посвятить себя творчеству, стать профессиональными зодчими, художниками или скульпторами.

В каждом очаге цивилизации постепенно формировался стиль с индивидуальными отличительными особенностями. Шедевры древних мастеров стали источником вдохновения для потомков в далеком будущем.

В эпоху Средневековья в Европе искусство было полностью подчинено служению религии. Основным заказчиком произведений была церковь, центральными мотивами — библейские сюжеты и духовные истины. В исламских странах ограничение на изображение человека привело к упадку живописи. Здесь развивались другие виды искусства: архитектура, ковроткачество, каллиграфия, керамика. В Древнем Китае хорошо была развита резьба по камню, скульптура и живопись.

Эпоха Возрождения коренным образом изменила концепцию искусства. Революционные идеи гуманизма послужили мощным двигателем для создания шедевров Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Микеланджело (Michelangelo), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer). Изобретение книгопечатания содействовало развитию литературы и графики.

Чуть позже, в эпоху Просвещения наступило время кардинальной перестройки общественной жизни. Это неизбежно отразилось в искусстве появлением новых стилей:

• барокко;
• романтизма;
• классицизма;
• реализма;
• академизма.

Во второй половине XIX века бурное развитие капитализма привело к зарождению целого ряда художественных стилей:

• импрессионизма;
• фовизма;
• символизма;
• постимпрессионизма.

Мастера того времени увлеченно искали новые средства художественного выражения, не стеснялись экспериментировать и отрицать догмы прошлого.

В ХХ веке огромную роль в искусстве начал играть кинематограф. Постепенно он занял главенствующую позицию относительно воздействия на широкие массы, формирования стиля жизни, пропаганды ценностей разных режимов. А развитие Интернета и всеобщая компьютеризация населения на рубеже ХХ-ХХI веков дали толчок к появлению новых видов медиаискусства.

Вместе с развитием человечества искусство прошло огромный путь от наскальных изображений до использования компьютерных технологий. Но его роль в удовлетворении духовных потребностей людей была и остается определяющей.

Брюс Блок. «Визуальное повествование: Создание визуальной структуры фильма, ТВ и цифровых медиа»

 

«Визуальная структура, как и сюжетная структура, имеет конфликт и кульминацию. Базовые визуальные компоненты могут быть структурированы с использованием принципа контраста и сближенности, чтобы становиться напряженней и достичь визуальной кульминации. Положения принципа контраста и сближенности: 1) Чем более контрастен визуальный компонент, тем быстрее возрастает визуальная напряженность и динамика; 2) Чем больше сближенности в визуальном компоненте, тем меньше визуальная напряженность и динамика».
 

Предназначенный в первую очередь для режиссеров и операторов учебник Брюса Блока обязателен и для художников-постановщиков. Художник как никто другой должен понимать, по каким принципам организуется пространство кадра, как правильно расположить линии, формы и подобрать цвет объектов, чтобы передать необходимое настроение. В своей книге Брюс Блок подробно разбирает основные компоненты изображения, особенности визуального восприятия, а также объясняет фундаментальные законы, которыми необходимо владеть при работе с визуальной структурой кинопроизведения.
 

Иоханнес Иттен. «Искусство цвета»

 

«Большая трудность заключается в том, что отношения светлоты и темноты чистых цветов меняются в зависимости от интенсивности освещения. Красный, оранжевый и жёлтый кажутся более тёмными при недостаточно ярком свете, в то время как зеленый и синий в этих условиях воспринимаются более светлыми. Цвета и их отношения идеально проявляют себя только при ярком дневном свете, а в сумерках оказываются искажёнными. Картины, написанные для алтаря и рассчитанные на полутьму церкви, не следует выставлять в ярком искусственном свете, ибо такое освещение исказит все световые соотношения цветов».
 

Книга составлена швейцарским художником и теоретиком искусства Иоханнесом Иттеном на основе лекций, которые он читал в знаменитом Баухаузе. Иттен поднимает ключевые вопросы и проблемы, в которых должен разбираться любой художник: физика цвета, цветовое воздействие и гармония, субъективное восприятие цвета, контрасты различных типов цветов, композиция, теории цветовых впечатлений и цветовой выразительности и т.д. Также мэтр объясняет принцип работы цветового конструктора (цветовой шар, круг и цветовая звезда), разработанного им в начале 1920-х годов. 
 

2017 год

• Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных организаций, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Богданова Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
• Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 5 класс, Мамедова М., Мирзоева Б., Алиева Н., 2017
• Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство, изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство, искусство и ты, 2 класс, Коротеева Е.И., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство, Твоя мастерская, Рабочая тетрадь, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2017
• Изобразительное искусство, Учебник для 4-го класса школ общего среднего образования, Сулейманов А., Рахманов И., Сулейманова З., 2017
• Изобразительное искусство, Учебник для 6-го класса школ общего среднего образования, Мирахмедов К., Каримов В., Нуруллаев И., 2017
• Изобразительное искусство, Учебник для 7-го класса школ общего среднего образования, Сулаймонов А., Абдулаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Изобразительное искусству, план-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017
• Как научиться рисовать, простое руководство по всем техникам, Шимшилашвили А., 2017
• Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
• Книга эскизов, Города мира, Пименова И., Осипов И., 2017
• Основы живописи и рисования, 2017
• Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017
• Пейзажи, Рисуем тремя красками, Кирси Д., 2017
• Рисование фигуры, Лумис Э., Томашевская Н., 2017
• Рисуем на коленке, Кошки, Дали Л., 2017
• Рисуем на коленке, Портреты: от Сократа до Фуко, Дали Л., 2017
• Рисуем на коленке, Собаки, Дали Л., 2017
• Учимся рисовать акварелью, 2017
• Учимся рисовать маслом, 2017
• Художественный труд, 2 класс, Раупова Н.А., 2017
• Художественный труд, 5 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Художественный труд, 5 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Художественный труд, 7 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Художественный труд, 7 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Носенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Цветы, Джули Кинг, 2017

Подборка книг «Шпаргалки» (517 книг) [2011-2012, Учебники, FB2, eBook (изначально компьютерное)]

Формат: FB2, EBook (изначально компьютерное)Год выпуска: 2011-2012Жанр: УчебникиЯзык: РусскийКоличество страниц: 517 книг Описание: Подборка шпаргалок для тех кто учится и только собирается куда-нибудь поступать учиться.Подборка шпаргалок для тех кто учится и только собирается куда-нибудь поступать учиться.Литература на самые различные тематики.Все книги отличном изначально электронном качестве.В раздаче 517 книг вышедших в 2011-2012 годах.Теперь все эти книги у вас под рукой, а это значит не нужно терять часы на поиски той или иной книги в сети. Список книгРИОР систематизированная папка …

Огюст Расинэ. «Орнамент всех времен и стилей» (в двух томах)

 

«Кельтская плетенка фигурирует во всех видах, дополненная изображениями птиц и животных византийского типа, словно бьющихся в её завитках. Порой простые растительные мотивы отличаются чисто византийской ясностью и логикой. Часть пространства покрыта спиралями, символизирующими непрерывное движение морских волн или даже вихри и водовороты, которым китайцы нашли такое убедительное выражение (как и другим природным явлениям)».
 

Основой для этого двухтомного альбома иллюстраций стало выпущенное Огюстом Расинэ в 1888 году издание «L’Ornement Polychrome». Известный историк моды и художник Огюст Расинэ собрал внушительную коллекцию орнаментов, проделав долгую и кропотливую работу по изучению первоисточников из разных стран и эпох. Он не только исследовал многочисленные стили и сюжеты, но и систематизировал их, гармонично расположив в орнаментальные таблицы. В данный двухтомник вошло 220 цветных таблиц Расинэ, которые содержат около 4 тысяч сюжетов всех стилей. 

Генрих Гацура. «Мебельные стили»

«В России, как и в Западной Европе, чаще всего в стиле «а ля Помпадур» оформлялись интерьеры гостиных и будуаров. Уют и комфорт были основными требованиями при оформлении жилых помещений. Все предметы мебели в этот период отличались приятными глазу плавными очертаниями, скругленными формами, изогнутыми линиями. Расставленные живописными группами столы, диваны, кресла, столики-бюро, столики для рукоделия, зеркала, небольшие шкафы, горки, этажерки, ширмы не только способствовали ощущению непринужденности, раскрепощения, но и были удобнее в пользовании. Обилие зеркал, зелени и цветущих растений в горшках и кадках, не только придавало декору пышности, но и создавало дополнительный художественный эффект».
 

Уникальное издание, в котором изложена история русского и западноевропейского мебельного искусства, а также представлены подробные иллюстрации-таблицы с характерными для разных стран и стилей типами мебели, от романского стиля эпохи средневековья до советского модерна начала XX века. Кроме того, в книге приведен список имен лучших мастеров краснодеревщиков из России и Европы, а также дается описание фурнитуры и материалов, используемых при производстве мебели

Да и вообще здесь – много важной и редкой информации.

2005 год

• Декоративная композиция, учебное пособие для студентов вузов, Логвиненко Г.М., 2005
• Детское творчество в музее, Учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
• Детское творчество в музее, учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
• Дизайн архитектурной среды, Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Шимко В.Т., 2005
• Дрезденская галерея — Шедевры мировой живописи в вашем доме — Геташвили Н.В.
• Изобразительное искусство, Большая серия знаний, 2005
• Композиция, теория и практика изобразительного искусства, Паранюшкин Р.В., 2005
• Конструктивный рисунок, учебное пособие для студентов вузов, Краморов С.Н., 2005
• Левитан — Художественная галерея — № 56 — 2005
• Практическая перспектива, учебное пособие для студентов высших учебных заведений, Макарова М.Н., 2005
• Практическая перспектива, учебное пособие, Макарова М.Н., 2005
• Рисование, Первые шаги, Селиверстова Д., 2005
• Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005
• Суриков — Журнал «Художественная галерея» — Номер 52 — 2005
• Художественная галерея — № 019 — 2005 — Тёрнер.
• Художественная галерея — № 020 — 2005 — Сёра.
• Художественная галерея — № 021 — 2005 — Рубенс.
• Художественная галерея — № 035 — 2005 — Шагал.
• Художественная галерея — № 065 — 2005 — Шишкин.
• Художественная галерея — №017 — 2005 — Курбе.
• Художественная галерея — №018 — 2005 — Боттичелли.
• Художественная галерея — №029 — 2005 — Кандинский.
• Художественная галерея — №043 — 2005. — Кустодиев.
• Художественная галерея — №36 — 2005 — Репин.
• Художественная галлерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Веласкес — журнал — 2005/32

Подборка книг по бисероплетению [199? — 2010, Бисероплетение, DjVu, PDF, JPG, Отсканированные страницы]

Формат: DjVu, PDF, JPG, Отсканированные страницыГод выпуска: 199? — 2010Жанр: БисероплетениеИздательство: разныеЯзык: РусскийКоличество книг: 101Описание: Представляю вам подборку книг по бисероплетению. Бисероплетение — данное не попросту привлекательные разноцветные продукта, данное вероятность проявить фантазию, ощутить себя творцом свежих фантастических вещей. В данной книжке Вы прочитаете, как трудится с бисером и обучитесь творить неординарные продукта и непривычные фальшивки. Артынская — Бисер.Сумочки для телефона, шапочки, галстуки Ткаченко, Стародуб — плетем цветы из бисер …

Michael L. Stephens. «Art Directors in Cinema: A Worldwide Biographical Dictionary»

 

«Adam, Ken (b. 1921). One of the great modern art directors, Ken Adam virtually established the dominant sixties movie style via his work on the James Bond series and perhaps more importantly, on Stanley Kubrick’s Dr. Strangelove. Born in Berlin in 1921, Adam moved with his family to London in 1934. Like so many production designers before him, Adam originally intended to pursue a career as an architect. He graduated from the Bartlett School of Architecture in 1944. His career, however, was interrupted by his service in the RAF during the Second World War».
 

Уникальный англоязычный биографический словарь выдающихся художников-постановщиков XX века, который включает в себя около 300 персоналий из немого кино, Голливуда и классического Европейского кино, художников из Азии, европейской и американской «новой волны», а также наших современников. Каждая словарная статья содержит краткие биографические сведения, информацию о работе на ключевых проектах, фильмографию, а также награды и номинации на премию Американской киноакадемии.
 

5 причин научиться разбираться в искусстве

Зачем нам искусство? В чем его цель? Можем ли мы жить, не посещая музеи, не рассматривая картины, не слушая музыку, пережившую несколько веков. Что дает нам этот опыт? Разбираемся вместе.

1. Учимся видеть

Вокруг нас — сплошные границы. Мы ограничены местом, временем, воспитанием и обществом, в котором существуем. Искусство же помогает преодолеть эти различия и посмотреть на все иначе. Будь то изысканный реализм Вермеера или абстракционизм настенного граффити — все это помогает видеть более отчетливо и ярко.

2. Находим связи

Что такое искусство? Это еще и информация, которая переходит из столетия в столетие. Поэтому сейчас, когда кто-то пишет роман или картину, то невольно использует знакомые символы, образы и параллели. Вплетает историю, которую очень-очень интересно считывать. Например, в романах Джоан Роулинг можно увидеть библейские мотивы, а детективах скандинавского писателя Ю. Несбе — отсылки к мифам. Разглядеть эти тонкие нити помогает искусство. Оно расширяет наш кругозор и делает мир объемнее.

3. Убираем стресс

Дом-работа, работа-дом: многие из нас живут по такому сценарию. Стресс стал нормой, и мы учимся существовать вместе с ним, а не вопреки ему. Искусство — это сила, которая вырывает нас из монотонной рутины. От мыслей, которые крутятся в нашей голове, как хомячки в колесе. Остановитесь. Посмотрите на картину. Включите музыку. Окунитесь в книгу. Вы будто пройдете сеанс лечения. И это не штуки: одно из исследований показало, что рассматривая пейзажи, человек быстрее выздоравливает после хирургических операций. Гармония ближе, чем мы думаем.

Музей Лувра

4. Мыслим критически

История искусств — это прививка от различных лже-теорий, которых в нынешнем мире слишком много. Писатели, художники, скульпторы и музыканты — проводники, которые пытаются осознать мир и показать его настоящим. Например, изучая картину Бэнкси, мы видим не просто девочку с воздушным шариком, а растерянность, которая окутала мир после террористической атаки 11 сентября: граффити появилось после этого события.

5. Наслаждаемся

Многие могут не согласиться: искусство вовсе не всегда приносит нам положительные эмоции. Иногда мы оказываемся ошеломлены, повержены, выбиты из колеи или обескуражены. Подобный эффект мы испытываем на американских горках или при просмотре фильмов ужасов, но негативное ощущение не исключает наслаждение. На этом основана идея катарсиса, которую продвигали греки: сначала вам может быть очень плохо, а потом — вы ощутите счастье.

Книги об искусстве

Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.

Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.

Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств

Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю

Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.

Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.

Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства

Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.

За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.

Йен Зачек. Хронология искусства

Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней

Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.

Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.

Viva la Фрида

Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.

Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.

Кристина Буррус. Viva la Фрида