Костюм, грим и маска, или магическое «если бы»

Содержание

• Слайд 1

  ТЕАТРАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ,
  ГРИМ,
  МАСКИ
  Батурина Любовь Леонидовна

• Слайд 2

  Театральный костюм

• Слайд 3

  КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ-
  элемент оформления спектакля.
  В истории театра известны три основные типа театрального костюма:
  персонажный,
  игровой и одежда действующего лица.
  Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства – от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современнойхудожественной практики.

• Слайд 4

  ПЕРСОНАЖНЫЙ КОСТЮМ
  — это изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая.
  Колоколообразный силуэт индийского костюма являлся парафразой башенно-шатрового храма Нагара-шакхара и священной горы Мену (центра и оси мира в индуистской мифологии).
  Китайский – своей формой, конструкцией, орнаментикой и цветом выражает древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения мира.
  Шаманский костюм народов Севера, воплощает образы фантастической птицы, связанной с «верхним миром», и зверя (жителя «нижнего мира»).
  Южнорусский – своего рода модель Вселенной.

• Слайд 5

  ИГРОВОЙ КОСТЮМ
  это средство преображения облика актера и один из элементов его игры.
  В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины рядились в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных.

• Слайд 6

  ОДЕЖДА ДЕЙСТВУЮЩЕГО ЛИЦА
  есть воплощение на сцене того натурализма и психологического реализма. Костюм является одеждой адекватной характеру действующего лица, выражает не только его общественный статус, но и его душевное состояние.

• Слайд 7

  Грим

• Слайд 8

  Грим — от французского grime, буквально — забавный старикан, от староитальянского grimo — морщинистый — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др.

• Слайд 9

  История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный грим связан с древнейшими военными ритуальными обрядами Народные актёры средневековья (скоморохи,  жонглёры) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений.

• Слайд 10

  Существует несколько видов грима.
  Живописный грим-это использование только красок для создания объёма.

• Слайд 11

  Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также накладных усов и бороды.

• Слайд 12

  Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

• Слайд 13

  МАСКИ

• Слайд 14

  Маска – это специальная накладка на лицо (иногда с изображением человеческого лица, звериной морды и т. п.) с вырезами для глаз, а также человек с такой накладкой.

• Слайд 15

  Условный язык масок почти забыт, как и их история. До наших дней дошли лишь ритуальные маски разных племен, маски танца и маски карнавалов. Карнавальные маски за свою тысячелетнюю историю не раз меняли форму и размеры.

• Слайд 16

  На ритуальных празднествах перед зрителями в масках и костюмах изображались самые разнообразные благожелательные и вредоносные духи. Плясать в облике духа — лучший способ подчинить духа своему влиянию.

• Слайд 17

  Изначально маска служила элементом костюма участников праздников.
  В эпоху античности она олицетворяла трагические и комические типы персонажей.По сути своей маска выражает только одну эмоцию — это либо ужас перед лицом судьбы, либо открытая веселость духа, который высмеивает эту судьбу…

• Слайд 18

  В Древней Руси маска была принадлежностью скоморохов и бродячих артистов.

• Слайд 19

  источники

  В.И.Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ века. М., 2001
  http://images.yandex.ru/
  http://encyclopaedia.biga.ru/
  http://maskball.ru/
  http://www.glossary.ru/
  http://forum.numi.ru/
  http://ru.wikipedia.org/

Посмотреть все слайды

Николай Гоголь Ночь перед Рождеством: краткое содержание

Презентация на тему: » «Образ театрального героя». Здесь все прекрасно: жесты, маски, Костюмы, музыка, игра. Здесь оживают наши сказки И с ними светлый мир добра.» — Транскрипт:

1

«Образ театрального героя»

2

Здесь все прекрасно: жесты, маски, Костюмы, музыка, игра. Здесь оживают наши сказки И с ними светлый мир добра.

3

Любите ли вы театр? А за что вы его любите? А как вы понимаете слово- театр? Театр – (от греческого) – место зрелищ. Партер и ложи в театре.

4

Театр – особый и прекрасный мир. В этом мире всё необычно: театральное освещение, декорации, артисты. Глядя на сцену, вы забываете обо всем и начинаете сочувствовать героям, даже стараетесь как-то помочь им. Вы переживаете вместе с ними неудачи и торжествуете победы. Не выходя из зрительного зала, вы можете совершить увлекательное путешествие в любую точку планеты. Театр может вернуть вас на много веков назад и помочь вам заглянуть в будущее. Театр научит вас не удивляться, когда на его сцене заговорят не только люди, но и животные. А главное – театр научит вас видеть прекрасное в жизни и в людях.

5

Писатели, режиссеры, композиторы, художники трудятся для того, чтобы помочь вам встретиться с главными волшебниками театра – с артистами. Они говорят на разных языках. В оперном спектакле артисты споют вам про своих героев, в балетном – все мысли, чувства, переживания героев выразят в танце, в драматическом театре они будут разговаривать, «как в жизни», в кукольном привлекут к себе в помощники кукол.

6

Какие специалисты участвуют в создании художественно – декоративного оформления спектакля? Столярный цех. Здесь по готовым эскизам и чертежам делают всевозможные деревянные конструкции для сцены: возвышения, лестницы, загородки, каркасы домов, стены, заборы, стволы деревьев и прочее.

7

Костюмерно-пошивочный цех. Здесь работают художники – костюмеры. В соответствии с эскизами художника – постановщика они шьют костюмы и отдельные детали декорации для будущего спектакля.

8

Малярно-художественный цех. В соответствии с заданием художника – постановщика здесь занимаются росписью (раскрашиванием) задников, кулис, а также тонируют все предметы на сцене цветом, утвержденным художником.

9

Реквизиторский цех в соответствии с заданием художника обеспечивает будущую постановку предметами быта.

10

. Бутафорский цех предназначен для того, чтобы изготавливать для сцены всевозможные «подделки» — все то, что невозможно использовать в натуральном виде: мечи, кинжалы, рыцарские доспехи, яства и т.д. Специалистов этого цеха называют художниками – бутафорами.

11

Гримерный цех. Здесь работают художники – гримеры. По заданию художника – постановщика они выполняли индивидуальный грим (а при необходимости и парики) для каждого героя будущего спектакля.

12

Осветительный цех. В его задачу входит обеспечение каждой сцены будущего спектакля в соответствии с замыслом художника необходимыми световыми эффектами: свет прожектора, отсвет костра, пламя пожара, восход или заход солнца, свет луны, разрыв гранаты, звездное небо и прочее. Кроме того, в задачу цеха входит освещение сцены и актеров на ней. Этим всем занимаются художники – осветители.

13

Перенесёмся мысленно в глубокую древность – в Грецию и коротко познакомимся с театром того времени. В древнегреческом театре актёрами могли быть только мужчины – они исполняли и женские роли. Древнегреческий актёр по ходу спектакля мог играть несколько ролей. Он выходил к зрителям в маске. На глазах у публики, приложив к лицу маску, актёр превращался в определенного героя, доброго или злого, веселого или грустного, молодого или пожилого.

14

Наши предки, славяне, тоже устраивали представления, подобно спектаклю. В этих играх, праздниках выделялись люди, которые лучше других умели петь, плясать, играть на музыкальных инструментах. Это были первые артисты Древней Руси – скоморохи. Скоморохи одевались в специальные одежды: яркие, с геометрическим или растительным орнаментом, надевали маски и бродили по селам и городам, водили медведей, разыгрывали веселые сценки.

15

Итак, мы подошли с вами к кукольному театру, который существует с древних времен. Сейчас такие театры есть почти во всех странах мира. В кукольном театре актерами являются куклы.

16

В современных театрах куклы бывают разные: одни из самых простых называются перчаточными, потому что надеваются на руку, как перчатки, ими управляет один человек.

17

Марионетки – куклы которых приводят в движение за нити, прикрепленные к различным частям тела.

18

А бывают куклы огромные, выше человека. Ими управляют несколько человек сразу: один ноги переставляет, другой головой кивает, а третий руками машет. Это тростевые куклы

19

Кукольный театр любят и дети, и взрослые. А во что одет актёр, когда исполняет свою роль на сцене театра? В театральный костюм.

20

Художник-кукольник создает разные по характеру куклы, превращая самый простой материал в роскошные наряды и прически.

Мои блоги:

Маленькие хитрости портняжного ремесла — с подробностями пошива и рукоделия;

По секрету всему свету… — понемногу обо всем, кроме шитья и рукоделия.