Билл стоунхэм: картины, наводящие ужас

Михаил Врубель «Демон поверженный»

Михаил Врубель является, пожалуй, одним из самых неординарных художников русской живописи. В коллекциях Врубеля имеются работы, связанные с личными жизненными трагедиями и не только. К примеру, портрет своего любимого сына Саввы он создал непосредственно перед смертью мальчика. После написания ребенок заболел и быстро скончался. 

А полотно «Демон поверженный» и вовсе довольно пагубно повлияло на состояние здоровья и психики самого Врубеля. Долгое время художник создавал эту картину, тщательно дописывая демона и меняя колорит. Когда картина уже оказалась на выставке, Врубель не переставал приходить к ней и дописывать, несмотря на полный зал окружающих его людей. Близкие стали волноваться за автора и отправили его на осмотр к известному русскому психиатру Бехтереву. После проведения осмотра был поставлен диагноз сухотки спинного мозга. Простыми словами – его ждало сумасшествие и скоропостижная смерть. Художника положили на лечение в клинику, но это не спасло Врубеля от смерти.

Руки не только противятся, но и вызывают страх

В 1972 году «Руки сопротивляются ему» увидел критик-искусствовед из Los Angeles Times. Прошло немного времени, и мужчина умер. Удивительное совпадение в свете последующих событий получило мистическую окраску. Первым владельцем картины стал коллекционер Чарльз Фейнгартен, который совершил самоубийство в 1978 году. Мотивы поступка неизвестны. Практически перед самой смертью, он продал картину, и её владельцем стал известный актёр Джон Марли. Он умер спустя несколько лет, в 1984 году.

Руки противятся ему

Вскоре картину нашли на свалке, по другой версии, обнаружили на стене заброшенной пивоварни. Её подобрала молодая семья. Несмотря на жутковатое изображение, они повесили её в детской. Маленькая дочь каждую ночь приходила к родителям. По её словам дети на картине то дрались, то прятались за дверь. Был случай, когда они звали девочку к себе. Отец поставил камеру, но заснять эти странности не получилось, если не считать кадров, где девочка целится в мальчика из пистолета. К слову, никаких документальных свидетельств тому, супруги не представили. И сами не супруги не отрицают, что столь неожиданный визуальный эффект мог быть вызван игрой света.

Устав от этого, владельцы выставили её на интернет-аукцион. Многие люди стали писать администрации аукциона, что от этой картины у них начиналось головокружение, тошнота. Самые чувствительные падали в обморок. Было даже несколько сообщений об инфарктах.

Наконец картину продали , за 1025 долларов, хотя начальная цена была 199 баксов. Новому владельцу тоже стали приходить письма. В них сообщалось о проклятии картины, были советы сжечь её. Приходили двое экстрасенсов, которые когда-то изгоняли призраков в Амитивилле. Они сказали, что дети выходят с картины и в виде призраков бродят по миру.

О работе:

Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».

Прекрасно сложенный Адам ещё остаётся неподвижным, лишённым жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.

«Сотворение Адама» представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами.

Когда Микеланджело получил от папы Юлия II заказ на фреску для Сикстинской капеллы, её свод своим оформлением ничем не отличался от сводов большинства тогдашних церквей. Он был просто усыпан блестящими крапинками звёзд на синем фоне. Юлий II предлагал написать между арками фигуры двенадцати апостолов, а сам потолок покрыть «подходящим орнаментом». Но Микеланджело поступил по-своему.

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце XV века. Первую такую роспись создал в Мантуе Андреа Мантенья, как бы разомкнув внутреннее пространство помещения. Для этого он использовал перспективу «sotto in su» (смотреть снизу вверх), при которой все фигуры парят в пространстве над зрителем.

Сикстинская капелла расписана способом «буон фреско». Последовательность действий тут такова — на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесённой непосредственно по влажной штукатурке. Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность. Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.

В чём секрет картины?

Учёные объясняют эти происшествия совпадениями и эффектом «зловещей долины». Этот эффект возникает у людей, когда они видят человекоподобное существо, например киборга. Он почти как человек, отличается от него лишь мизерными деталями. Это вызывает у людей отвращение, страх, дискомфорт. Не исключён и синдром Стендаля, когда человек ассоциирует себя с увиденным сюжетом. Проявляется патология при внимательном рассмотрении произведений искусства, особенно если их много, и они сосредоточены в одном месте: храм, картинная галерея и пр. При определённых обстоятельствах, это может вызвать острый приступ паники и галлюцинации, особенно у впечатлительных людей.

Мальчик на картине выглядит странно. Билл Стоунхем так положил тени, что мальчик выглядит неестественно, и взгляд у него довольно тяжёлый. Голова кажется плоской, при взгляде с большого расстояния она и вовсе отделена от тела. Очень нелепо смотрятся руки и ноги. Девочка – кукла. Одно это пугает зрителя, немного присмотревшегося к картине. Прибавить к этому руки за стеклянной дверью – эффект малоприятный.

Сам автор раскрывал смысл своей картины следующим образом. Дверь – граница между реальностью и сном. Мальчик – он сам. Кукла – проводник в мире за дверью. Руки – другие судьбы. У этой картины есть три «продолжения»: «Сопротивление на пороге», «Порог откровения» и «Руки изобрели его». На первой картине мальчик изображён сильно повзрослевшим, он даже поседел. Куклу-проводника он разобрал. За стеклом на заднем плане сильно «подросшие» руки.

Сопротивление на пороге

На картине «Порог откровения» мальчик превратился в глубокого старика. Кукла изменилась – стала настоящим человеком.

Порог откровения

Последняя картина показывает сюжет из «Руки сопротивляются ему». за стеклом на заднем плавне – силуэты мальчика и куклы. На переднем плане – тот же мальчик, но слегка повзрослевший.

Руки изобрели его

Вместе они создают незабываемое впечатление, но так и не дают нам понять авторский замысел. К слову, с последующими картинами никаких мистических историй не связано. Свою первую работу, Билл Стоунхем отказался копировать наотрез, хотя ему это предлагали, и неоднократно.

Статью прочитали
260

[править] В компьютерных играх

Страшная картина огорчает твоего сима, %username%

Found Lost

В браузерной игре, созданной Мирандой Хебиб, сюжетная линия напрямую связана со слухами, относящимися к картине. По сюжету игры, её нарисовал шизофреник под влиянием гипнотической музыки. Автор этой статьи не советует играть в вышеуказанную игру, так как она паршиво выполнена графически и уныла чуть более, чем наполовину. Вся суть её заключается в хождении по дому и поиску улик неизвестно чего.

Scratches (Шорох)

Сама игра представляет собой хороший, годный квест с неплохой графикой и винрарным саундтреком. В особняке Блэквудов, где разворачиваются основные события игры, висит множество картин за авторством не только Стоунхэма, но таких мэтров, как Гойя, Брейгель и да Винчи. Авторам игры удалось подобрать самые уродливые и жуткие их полотна, но ни одно из них не смогло сравниться с «Хендрезист», о чём свидетельствуют восхищённо-угнетённые отзывы игроков-школьников из официальной группы «Шороха» в быдлосети. Да, и если кому-то интересно, сама картина в игре находится рядом с ванной комнатой, около лестницы.

The Sims

Теперь «The Hands Resist Him» есть и в The Sims. Авторы постарались на славу, и в новую версию игры для гламурных школьниц добавили пугающую картину. Вряд ли играющие в Sims школьницы тщательно разглядывают её во время игры, так что за их психическое состояние можно, в общем-то, не беспокоиться.

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

Скандальная картина

По-настоящему известным художник стал после создания картины The Hands Resist Him, что переводится как «Руки сопротивляются ему». Картина была написала в 1972 году. И в том же году представлена на выставке. Полотно у посетителей вызывало слезы, особо чувствительные даже падали в обморок.

Первым обладателем картины стал владелец издания Los Angeles Time. Через некоторое время после покупки полотна он скоропостижно скончался. Жуткая картина Билла Стоунхэма перешла к следующему владельцу, актеру Джону Марли. Через два месяца он умер. Семья актера винит в смерти Марли полотно и выбрасывает ее на свалку.

Там же, на свалке, ее находит американская семья, и приносит в свой дом. В ту же ночь младшая дочь начинает видеть кошмары и утверждать, что дети на картине дерутся. Так продолжалось какое-то время, и отец семейства решает установить в комнате с картиной видеокамеру, которая реагирует на движение. Камера несколько раз выключается, но на записи не видно движения. Семья выставляет The Hands Resist Him на продажу в интернет-аукционе еВау. Описание лота сопровождается его сомнительной историей и предостережением будущего покупателя о потенциальной опасности.

История картины Билла Стоунхэма приобретает жуткую славу и обрастает легендами. Администраторам сайта приходят письма с жалобами о и кошмарах после соприкосновения с картиной. Она становится настолько распиаренной, что количество просмотров страницы с этим лотом достигает тридцати тысяч. В конце концов картина Билла Стоунхэма была продана Киму Смиту. Он разместил ее в своей картинной галерее.

«Крик» Эдвард Мунк

Эта картина знаменита, узнаваема и известна всем, кто хоть немного интересуется живописью. Мунк пытался изобразить один из закатов, увиденный им воочию и поразивший до глубины души. Художник предпринимал несколько попыток как можно точнее передать свое состояние, когда он стоял на мосту и смотрел на кроваво-красный закат. На первых вариантах “Крика” центральная фигура представляла собой человека со вполне реалистичными чертами, но затем сменилась абстрактной фигурой, напоминающей разным людям скелет, эмбрион и даже сперматозоид. Сам Мунк назвал свое творение “Крик природы”. Волнообразный пейзаж и насыщенные кровавые краски призваны передать агонию природы, которая передается человеческой фигуре и заставляет ее застыть в ужасе и отчаянии.

Насчет тех мест, к которым привязан сюжет картины, существует несколько версий. Говорят, что в тех краях находилась психиатрическая клиника, где лечилась младшая сестра Мунка, и скотобойня. По рассказам близких Эдварда Мунка, художник воспроизводил “Крик” снова и снова до тех пор, пока не излечился от психического недуга. Существует мнение, что Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом. Также ходят слухи о том, что некоторых людей после знакомства с полотном постигла беда — кто-то умер, не выдержав ужасных мигреней, а кто-то сгорел в собственном доме.

[править] Суть картины

На первый взгляд, в общем-то, ничего примечательного: перед нами стоит мальчик. Рядом с ним — девочка-кукла, держащая в руке какую-то невнятную хрень (анонимусы перебирали множество версий: от пистолета до фена, но к единому мнению так и не пришли, а художник сказал, что это батарея и провода). За ними — стеклянная дверь, из-за которой виднеются одиннадцать маленьких ладоней, всячески пытающихся пробиться наружу. Новолуние.

Картина хорошо демонстрирует феномен «зловещей долины» («Uncanny Valley») — положительная реакция зрителей на некий образ растёт вместе с его человекоподобием, но в какой-то момент, когда «уже почти, но не совсем», резко меняется на страх и отвращение. Объяснить такую реакцию большинство хомячков не в состоянии (тащемта, о её глубинных причинах британские учёные до сих пор спорят), поэтому она является отличным генератором кирпичей и крипи-копипасты, образчик которой приведён ниже.

Начало работы

Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.

Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:

• любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
• сухоцветы, ракушки;
• краски и холст;
• бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
• пуговицы.

В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.

[править] Появление мема

Вновь «The Hands Resist Him» дала о себе знать в феврале 2000 года, когда некий анонимус выставил её на продажу на eBay в качестве «картины с привидениями». Изначально картина оценивалась в 199 долларов, но за считанные недели её стоимость неиллюзорно возросла. Всего за время пребывания на eBay страницу «The hands…» посетило 30 000 человек. Самые впечатлительные из них заваливали администраторов аукциона жалобами на головную боль и сердечные приступы, вызванные просмотром картины. Админам пришлось поместить на сайте предупреждение об опасности для здоровья при просмотре таковой, но это только подстегнуло интерес посетителей eBay. Популярность «Хендрезист» поднялась, вследствие чего картина стала мемом.

В конце концов картину купил за 1025 баксов держатель какой-то паршивой галереи под Чикаго, Ким Смит, посчитавший, что она послужит украшением для той самой галереи. Но, как только общественность узнала, кому принадлежит эта картина, Смит ИРЛ ощутил на себе праведный гнев народа: расовое американское быдло требовало уничтожения шедевра, а религиозные фанатики и всевозможные оккультисты писали ему, что из «The hands…» нужно немедленно изгонять вселившихся туда бесов (разумеется, не за спасибо). Неизвестно, то ли Смит испугался возмездия, то ли бесов, но картину с экспозиции убрал. Сейчас её судьба неизвестна, но об уничтожении речи не было.

Автор картины, Билл Стоунхэм, сейчас достаточно стар и бородат, но, как известно, жив и ни хрена не проклят. Узнав о том, что его картина достигла популярности такого масштаба, он переполнился ЧСВ, вернулся к профессии художника и начал рисовать всякий психодел, ничего общего с «Хендрезистом» не имеющий.

Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»

Леонардо да Винчи помимо «Джоконды» долгое время писал картину «Поклонение волхвов». В течение двух лет его родная сестра позировала для создания образа Девы Марии. Судьба у сестры была довольно печальной: она не имела возможности рожать детей, и ее часто избивал муж. Местные жители пустили слух, будто именно она и «заразила» полотно проклятием. Четыре раза частные коллекционеры приобретали «Волхвов», а вместе с ней и отсутствие возможности производить поколение на целых 10-12 лет. 

В 1637 году Якоб ван Кампен приобрел это полотно и остался доволен. У него уже были дети, и поэтому проклятье картины не пугало его.

Репродукция Джованни Браголина «Плачущий мальчик»

Репродукция художника из Испании, Джованни Браголина, под названием «Плачущий мальчик» занимает почетное место среди «проклятых» картин. Появилось это полотно довольно интересным способом – в порыве создания портрета ребенка, который плачет, художник прибегал к довольно нестандартным действиям. Выбрав натурщиком своего маленького сына, отец специально вызывал у него слезы путем зажигания спичек перед лицом мальчика, зная о его боязни огня. Но для Джованни создание картины было важнее, чем спокойствие собственного ребенка, поэтому он каждый раз продолжал издеваться над ним. Малыш долго терпел, но когда отец снова довел его до истерики, он не смог больше терпеть и вскрикнул: «Гори ты сам!». Проклятие сбылось достаточно быстро – через две недели мальчик скончался от пневмонии, а в скорости и его отец сгорел в своей комнате. Это только предыстория… 

Свою темную силу репродукция картины обрела в конце 1985 года в Великобритании. Причиной тому довольно необычные совпадения – в районе Северной Англии в разных жилых домах стали неожиданно происходить возгорания. Часть из них повлекла человеческие жертвы. Говорят, что в каждом из этих домов находилась дешевая копия картины «Плачущего мальчика», и только она всегда оставалась целой и невредимой. Эти высказывания подтвердились одним из пожарников – действительно, во всех домах, где случался пожар, целой оставалась только эта репродукция. В различные газеты приходило множество писем с историями, связанными с пожарами и смертями, случившимися с хозяевами после приобретения данной репродукции. Конечно, после этого «Плачущего мальчика» стали действительно считать проклятым, а когда стала известна история написания картины, то слухов и выдумок появилось еще больше. Одна из местных газет напечатала о том, что от произведения живописи в срочном порядке необходимо избавиться, иначе, есть все шансы, присоединиться к судьбам других покупателей. Власти запретили всем гражданам приобретать эту репродукцию. 

Интересно, что даже сегодня «Плачущего мальчика» не покидает его слава, особенно в Северной Англии. А куда делся оригинал картины — никому неизвестно.

Создаем зеленую картину: особенности составления композиции и технология посадки растений

После всех предварительных приготовлений рама ставится в горизонтальное положение лицевой стороной вверх. Растения нужно укоренять прочно и аккуратно прямо в соты сетки. Пальцами раздвигается мох, корни погружаются в землю, затем мох сдвигается обратно, чтобы на картине не чернелся грунт (кроме, конечно, тех случаев, когда это предусмотрено исходным замыслом).

Дизайн нужно составлять по своему вкусу и в соответствии с концептом вертикального сада. Обычно темные растения чередуются со светлыми, высаживаются в виде рисунка. В центре лучше посадить наиболее красивые, цветущие суккуленты, а чтобы подчеркнуть их, посадить рядом растения с мясистой и темной зеленью – они будут хорошо контрастировать на общем фоне.

Если в картине предусмотрены какие-то декоративные элементы, нужно продумать, как их прикрепить. Например, небольшие камни можно приклеить к раме. То же сделать и с ракушками. Прямо на картине какие-то ее части (хвойные ветки, лепестки) можно прикрепить прямо к сетки в соответствии с композицией.

Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

• Молды своими руками
• Вешалка своими руками
• Сердечко своими руками
• Воротник своими руками
• Подснежники своими руками
• Чехол для телефона своими руками
• Кольцо своими руками
• Ангел своими руками
• Космос своими руками
• Букет своими руками
• Карандашница своими руками
• Цветы из гофрированной бумаги
• Коробка своими руками
• Нарциссы из бумаги
• Чехол для очков
• Кактус своими руками
• Цветы из атласных лент
• Кошелек своими руками
• Бусины своими руками
• Лепка из полимерной глины
• Жгут из бисера
• Кулоны своими руками
• Пенал своими руками
• Техника батик
• Заколки своими руками
• Макраме
• Клатч своими руками
• Ключница своими руками
• Фрукты из бумаги
• Звезда своими руками
• Куклы из полимерной глины
• Браслет из полимерной глины
• Украшения из эпоксидной смолы
• Брошь своими руками
• Игольница своими руками
• Банты своими руками
• Коврики своими руками
• Абажур своими руками
• Весенние поделки своими руками
• Букет из конфет
• Заплатки на джинсы
• Ежик своими руками
• Амигуруми крючком
• Радуга своими руками
• Кольца для салфеток
• Колье своими руками
• Косметика своими руками
• Кашпо своими руками
• Кружка из полимерной глины
• Календарь своими руками
• Аппликация своими руками
• Серьги из бисера
• Канзаши своими руками
• Конверт своими руками

Помогите проекту, поделитесь в соцсетях 😉

Название картины неизвестно, Здислав Бексински

Здислав Бексински – признанный классик сюрреалистического хоррора. Его произведения никого не оставляют равнодушными – они внушают страх и смятение.

Полотна художника часто имеют желтовато-багровый оттенок, некоторые детали проработаны с особой подробностью.

Здислав Бексинки не называл свои произведения, известно, что некоторые свои работы он сжег на заднем дворе своего дома.

Позднее он объяснил это тем, что некоторые картины его не удовлетворяли, а другие были слишком личными.

В жизни художника мрачных картин случилось много несчастий – его жена погибла в 1998 году, а сын совершил самоубийство. Через несколько лет тело польского художника нашли в его квартире – он, как и его сын, покончил с собой.

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Описание картины

Идеей для создания полотна послужила фотография самого же художника, где он запечатлен в пятилетнем возрасте рядом со своей сестрой. Обнаружив это фото в родительском доме, Стоунхэм дополняет его сюрреалистичными деталями. Картина нарисована в духе сороковых годов. Краски создают впечатление пожелтевшей фотокарточки.

Поэтому в большинстве этих обедов мать думает о покойном Иисусе гораздо более созерцаемым, чем оплакивая его. Мэри дает ей возможность взглянуть на своего Сына: самая важная точка зрения — рана на стороне Иисуса, из которой течет его циркулярная и спасительная кровь, и которая, кажется, открывает ворота, предлагает более глубокое погружение в Божью любовь. Юг появился как поклонение Марии и внутреннее сочувствие во времена страдания Христа в великие времена. Мистика милосердия становится особым выражением готической преданности.

Примером унижения стал физически, но даже более духовно страдающий Христос, высмеянный и униженный, отданный в руки атеистов, отрекшихся от средневековых людей его божественного величия. Любовь Иисуса Скульптурная группа Иисуса и Иоанна, также известная как любовь Иисуса, также схожа по своей природе с Сопулием или Лютером, гораздо менее вероятно. Они были только в Германии, и только найденные там были найдены точно так же, как на юге, состоящие из скульптурной группы из двух фигур, тема которой была взята из более широкого контекста и в конечном итоге превратилась в автономную.

Изображенный на ней автор смотрит взглядом не ребенка, но пятидесятилетнего человека. Рядом стоящая с ним кукла навевает жуть пустыми глазницами. Она выглядит как живая, но сочленения на руках выдают в ней искусственность. С ярким солнечным днем, который дает тени на лицах героев картины, контрастирует темнота за дверью. Что там, внутри дома, зритель может только догадываться. Но нам отчетливо видны детские ладошки, тянущиеся и упирающиеся в стекло двери.

Инвентарь

Часто приходится встречать советы по типу необходимости покупки новых кроссовок к старту тренировок. Якобы они будут служить отличной мотивацией для начала занятий. Аргумент, мягко говоря, сомнительный. Если есть желание – старая обувь послужит нисколько не хуже новой, которую можно будет купить, когда уже втянешься. Да и в целом, специально покупать вещи аккурат под начало посещений зала не стоит. Помните суть: вы работаете над собственным здоровьем и созданием идеального тела, а не спортивного стиля в одежде. Поэтому, ничуть не хуже амуниции от известных брендов будут обычная несинтетическая футболка и шорты

Важно другое – они всегда должны быть чистыми, не забывайте стирать свои вещи

Если в зале есть кондиционер, можете также взять толстовку, чтобы не простыть. Исходя из целей занятий, вам могут понадобиться дополнительные аксессуары, поэтому лучше заранее узнать, есть ли они в тренажёрном зале. Кроме того, не забудьте бутылку с водой и небольшое полотенце, чтобы вытирать пот (в том числе и на лавочках после ваших занятий). Пригодятся и часы с секундомером (необязательно дорогие – не будет обидно, если случайно разобьёте). Плеер и наушники – по предпочтениям.

Печать фотографий

Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.

Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.

Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.

При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.

Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Эдвард Мунк «Крик»

Эдвард Мунк создал картину «Крик», которая по оценкам экспертов, стоит просто колоссальных денег – на аукционе за нее готовы отдать около 70 миллионов долларов. Многих людей, контактировавших с полотном, настигала печальная судьба: они ругались со своими родными, впадали в депрессию или тяжело болели. Часть из них неожиданно умирала. Шедевр Мунка обрел негативную славу. Посетители музея проходили мимо картины с опаской. 

К примеру, музейный работник случайно задел картину и она упала. После этого случая головные боли не покидали мужчину ни на минуту. Приступы мигрени были адской мукой. Возможно, они и стали причиной его самоубийства. Другой случай тоже произошел с работником музея: когда нужно было перевесить «Крик» на другое место, ее уронили. Прошла неделя, и человек попал в ужасное ДТП с очень печальными последствиями для себя – многочисленные тяжкие переломы и сотрясение головы. Посетитель, который хотел потрогать картину руками, сгорел в своем доме от неожиданно вспыхнувшего пожара. 

Жизнь же автора картины была далека от идеала. Родившись в 1863 году, художника постоянно не покидали трагедии и беды. Туберкулез забрал жизнь матери, когда мальчику было лишь пять лет. Любимую сестру Софью, заменившую ему мать, постигла та же участь, когда Эдварду исполнилось 14. Затем умер и брат художника, а младшей сестре врачами был поставлен страшный диагноз -«шизофрения». На пороге 1890 года случился нервный срыв уже и у самого художника. Жениться он не решался, ведь его пугала тесная близость с женщинами. Умер он в возрасте 81 года. Художник оставил городу Осло достаточно большое творческое наследие, а именно 1200 картин, 4,5 тысячи эскизов и порядка 18 тысяч художественных работ. Самой известной его картиной, конечно же, считается именно «Крик».