Как понимать искусство: выбор cosmoscow

Содержание:

Фильмография

Год	Фильм
2018	Искусство обучать джули дирксен Наследница поневоле
2017	Что делает твоя жена?
2016	Плохой хороший коп
2014	Пока станица спит
2014	Пляж
2014	Белые волки-2
2013	Жених
2012	Немой
2012	Влюбленные в Киев
2010	Прощай, коррида!
2008	Откройте, милиция
2008	Невеста на заказ
2008	Красный лотос
2008	Глухарь
2008	Висяки
2007	Безмолвный свидетель-2
2006	Тайна «Святого Патрика»
2006	Богдан-Зиновий Хмельницкий
2004	Сорочинская ярмарка
2004	Пепел Феникса
2003	Роксолана 3. Владычица империи
2002	Атлантида
2001	След оборотня

Функции искусства

• Познавательная. Каждое произведение искусства отражает настроение в обществе, рассказывает о стиле в одежде, об образе жизни людей, о настроениях и главных духовных ценностях своей эпохи.
• Эстетическая. Недаром существует термин «воспитание чувств», а духовный опыт ценится не меньше, чем научный. Наши переживания делают нас людьми, искусство в полной мере отражает это и учит нас новым переживаниям.
• Гедонистическая. В конце концов, искусство доставляет нам удовольствие, радость от созерцания прекрасного.
• Воспитательная. У слова «нравоучение» появился обидный подтекст, но нет ничего плохого в том, чтобы через искусство учить зрителей нравственности. Главное, чтобы искусство не превращалось в пропаганду.

Функции искусства также делят на:

• экспрессивную (воздействие на эмоции)
• компенсаторную (решение психологических проблем)
• социальную (воздействие на общество)
• прогностическую (способность предугадывать будущее)

Витторио Згарби, «Сокровища Италии» Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»

В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.

«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении

Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся

Автоматический дозатор мыла (средства)

Шаг 5. Правильно организуйте посещение музеев

Не пытайтесь охватить все работы в музее. Если Вы идёте смотреть постоянную экспозицию, выберите заранее 5-7 работ, которые хотите увидеть. Если не выставку – ориентируетесь на свои ощущения. Постойте у тех работ, которые вызвали у Вас эмоции.

Кэрин Джурик. Сила воли. 2014 г. Частная коллекция. Pinterest.ru.

Читайте таблички у каждой выбранной работы. Очень часто название раскрывает замысел художника

Ещё важно, когда создана работа (и на какие события откликнулся художник) и из какой он страны

В 2010 году Ай Вэй Вэй наполнил огромный зал Тэйт Модерн (Лондон) семечками. Каждая из них (100 млн) сделана вручную из глины! Когда Вы осознаете, что художник из Китая, работа читается особенно ясно, согласитесь.

Ай ВэйВэй. Семена подсолнечника. Инсталляция в Тейт Модерн в Лондоне, 2010 г. Pagetravel.ru.

Классификация

В основе классификации искусства лежат различные критерии. Произведениями или предметами искусства считаются вещи, которые можно увидеть и потрогать, услышать или прочесть, прочувствовать с помощью внутренних ощущений.

Изобразительные виды

Виды изобразительного искусства являют миру отображение внешней действительности через объективное или субъективное начало.

Выделяют статичное изобразительное искусство, к которому относят:

• графические и живописные работы;
• фотографию;
• скульптуру;
• граффити;
• предметы декоративно-прикладного творчества;
• комиксы.

К динамическому виду изобразительного искусства исследователи отнесли немое кино, где выражение происходит исключительно посредством мимики, эмоций и двигательной активности.

Каждая работа может нести посыл автора зрителю, призывать к выражению собственного мнения, менять восприятие или просто беспристрастно отображать действительность.

Зрелищные виды

Зрелищные виды искусства позволяют прикоснуться к прекрасному посредством наблюдения и оценки разыгрываемых событий, происходящих на глазах зрителей.

По всем критериям зрелищному искусству соответствуют:

• театральное;
• эстрадное;
• оперное;
• цирковое;
• кинематографическое.

Примечание

Современность внесла коррективы в этот вид искусства, добавив сюда искусство создания и освоения компьютерных игр.

Выразительные виды

Выразительные виды искусства, также как и изобразительные, подразделяются на статичные и динамические.

К статичным видам ученые отнесли литературу и архитектуру.

К динамическим видам отнесли: 

• балетное;
• музыкальное;
• хореографическое;
• радиоискусство.

Однако на этом классификация видов искусства не заканчивается. Выделяют также:

• пространственные и временные;
• прикладные и изящные;
• традиционные и современные;
• жанровые и стилистические виды искусства.

Примечание

Искусство постоянно меняется, как меняется формат и направленность его видов в зависимости от потребностей общества и способов самовыражения авторов.

Новые виды творчества

Какие-то виды искусства признаются со временем утраченными или устаревшими, а какие-то относят к современным и инновационным. Постоянное развитие общества и социальных устоев порождает появление новых видов творчества и деятельности, которые начинают относить к искусству. Это связано и с появлением новых профессий. Люди постепенно начинают привыкать к новым видам творчества:

• искусству одеваться;
• наносить макияж;
• подбирать аксессуары;
• создавать визуальный контекст;
• обрабатывать фотографии;
• готовить изысканные блюда.

Приверженцы современных ритмов жизни спокойно называют новые занятия человечества искусством, в то время как представители классической школы в корне не согласны с таким «пополнением» в списках произведений искусств. Отсюда между сторонниками современности и приверженцами вечной классики постоянно возникают разногласия и споры. Впрочем, так было на протяжении всей истории человечества, и так продолжится впредь.

Живопись

Рисование – это вид изобразительного искусства, в котором образы передаются с помощью красящих веществ. Их наносят на твердую поверхность: холст, стекло, бумагу, камень и многое другое.

Для живописи используют разные краски. Они могут быть масляными и акварельными, силикатными и керамическими. При этом существует восковая роспись, эмалевая и прочие. Это зависит от того, какие вещества наносят на поверхность и как они закрепляются там.

Есть в живописи и два направления: станковая и монументальная. Первое объединяет в себе все те работы, которые созданы на различных полотнах. Его название происходит от слова «станок», которым обозначают мольберт. А вот монументальная живопись – это изобразительное искусство, которое воспроизводится на различных архитектурных сооружениях. Это всевозможные храмы, замки, церкви.

Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?

Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.

Что делать?

Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на , с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.

Виды и жанры искусства

Искусство — очень объемное определение, поэтому оно объединяет огромное количество способов отображения замысла автора. Виды искусства классифицируются по таким параметрам:

• Предмету отображения — изобразительные (для отображения реальной действительности) и неизобразительные (для воплощения выразительными средствами внутреннего мира человека).
• По динамике — пространственные (характерные для определенной местности) и временные (соответствующие конкретной исторической эпохе).
• По утилитарности — изящные (выполняющие сугубо эстетическую функцию) и прикладные (дополнительно востребованные в быту).
• По используемым материалам — традиционные художественные материалы (краски, глина, гранит, мрамор, древесина, металл), современные средства обработки хранения информации (компьютерная графика, цифровая живопись), звук (музыкальные произведения), слово (проза, поэзия, каллиграфия), человек-исполнитель (певец, актер, клоун).

Исторически также принято разделять виды искусства по жанрам (темам и объектам отображения) и стилям (особенностям использования художественных приемов в произведениях).

К основным видам изобразительного искусства относятся:

1. Пространственные (статистические или зрительные):

• Архитектура (проектирование и строительство зданий).
• Живопись (моно- или полихромное изображение художественными средствами предметов и объектов на плоскости).
• Графика (воплощение художественного образа на плоскости линиями и штрихами).
• Скульптура (создание объемных произведений из твердых материалов).
• Фотоискусство (отражение действительности или эмоций автора посредством фотоснимков).
• Декоративно-прикладное искусство (изготовление предметов, сочетающих в себе эстетическую и практическую функцию).

1. Синтетические (зрительно-слуховые):

• Театр;
• Кино;
• Эстрада;
• Хореография;
• Балет;
• Цирк;
• Телевидение.

1. Временные (слуховые):

• Музыка;
• Литература;
• Поэзия.

Пошлые смс на ночь для поднятия настроения

Ну а когда найдете, то дело останется только за техникой. Дождитесь подходящего момента и отправьте сообщение близкому Вам человеку. Уверяем вас, что эффект превзойдет все ваши ожидания.

***

Пусть сны приснятся необычные,А чрезвычайно эротичные.В них ты, как море будешь нежноЛаскать, срывать волной одежду.

***

Желаю поскорей в кроваткеНочных видений самых сладких,Со мной там встретиться спеши,Я почти сплю уже в тиши.

***

Эротично чмокну, тебя обнимуОдеялом теплым укрывая.Не отдам никогда, никомуТы одна у меня родная.

***

Вот опять без тебя засыпаю,Не хватает тепла твоих рук,О тебе я сейчас вспоминаю,Как мне справится с тяжестью мук?

***

Хочу ласкать тебя губамиИ твое тело целовать,И бурным ласкам предаваться,Скорей с тебя одежду снять!

***

Я помню, как груди касался нежноИ попочку твою рукамИмялОт ласк была ты счастлива безбрежно,Когда в тебя я снова проникалХочу тебя одну я снова, снова,Но только по-другому, в позе новой!

***

Красив, как Бог, ты был всегда,Сейчас и только для меня.«Приди ко мне!» – тебе кричу,Как сильно я тебя хочу!

***

8.

3. «Провозглашение независимости»
Одной из наиболее знаковых картин в истории Соединённых Штатов считается работа Джона Трамбулла, называющаяся «Декларация независимости». Она была написана по заказу в далёком 1817 году. Уже почти 200 лет картина хранится в американском Капитолии. Также она изображена на 2-долларовой банкноте.
Название и значение, придаваемое картине, заставляет многих людей ошибочно считать, что на ней показан момент подписания Декларации независимости. На самом деле, автор изобразил, как редакционный комитет в составе 5 человек под руководством Томаса Джефферсона представляет первый проект этой декларации главе Континентального конгресса Джону Хэнкоку.
Всего на картине можно увидеть 56 человек, их которых 42 позднее будут присутствовать на подписании декларации. Трамбулл желал изобразить всех, но, к сожалению, не смог найти источников, откуда можно было бы срисовать внешность 14 остальных.
Некоторые архитектурные особенности помещения, в котором произошло историческое событие, отображены художником неточно, дело в том, что эскиз он делал по памяти.
Может показаться, что Томас Джефферсон на картине наступил на ногу Джону Адамсу, многие люди считают, что это символизирует напряжённость в их политических отношениях. Но при ближайшем рассмотрении работы выясняется, что их ноги на самом деле стоят рядом. Чтобы избежать появления ненужных сомнений, изображение для нанесения на двухдолларовую купюру было изменено. Ногу Джефферсона «отодвинули» подальше.

Девушка доверяет парню

Доверие в отношениях имеет очень важное значение. Если девушка доверяет парню, это означает, что она постепенно влюбляется в него и хочет построить отношения

Однако это не всегда бывает так.

Иногда случается так, что девушка чувствует себя достаточно уязвимой и незащищенной из-за сложностей, с которыми она сталкивается. Она хочет поговорить об этом с хорошим другом и не хотела бы открываться перед человеком, который ей действительно нравится.

Многие девушки в самом начале отношений хотят представить себя с самой наилучшей стороны и произвести хорошее впечатление, и поэтому каждая будет сильно переживать, если парень узнает о ее проблемах. Естественно, она скажет ему об этом позже, но только если у них получится построить достаточно крепкие отношения.

Теплый пол от центрального отопления в квартире: нюансы монтажа

Как правило, теплый водяной пол подключается к стояку центрального отопления.

Чтобы он работал эффективно, следует учесть несколько нюансов:

1. Конструкция должна содержать в своем контуре металлопластиковые трубы, которые способны выдерживать нагрев теплоносителя до +95. Так же они способны противостоять высокому напору в сети и гидроударам.Система укладывается на подготовленный «пирог» и заливается раствором. На выходе остаются только отводы для подсоединения к отопительной системе.
2. Для поддержания оптимальной для водяного теплого пола температуры конструкция должна быть оснащена циркуляционным насосом. Это позволит «гонять» теплоноситель по системе, снижая при этом его температуру.
3. Обязательным условием для теплого пола является обустройство коллекторного шкафа. для которого нужно заранее выбрать место. Именно здесь размещаются все трубы с вентилями и дренажные отводы.

Для того, чтобы можно было отключить теплый пол от центральной отопительной системы в случае аварии, нужно на входе в трубопровод установить запорные краны.

Любые ошибки, сделанные либо во время монтажа системы, либо при подключении ее к стояку центрального отопления могут дорого обойтись. Ремонтировать водяной пол. залитый стяжкой крайне тяжело и дорого.

Найдите ответы и на другие интересующие вас вопросы:

Водяные теплые полы – это прекрасная альтернатива централизованной системе отопления, но редко встречаются в многоквартирных домах, слишком уж большой ценой обходятся разрешительные документы. Чтобы установить их в квартире, нужно тщательно взвесить все риски и возможные последствия. Конечно, эффективность работы и срок службы 50 лет – это очень заманчивое предложение, но минусы данной конструкции обязательно должны быть учтены перед тем, как ее устанавливать.

Откладываю мелкие купюры и мелочь, накопившиеся к концу дня

Помимо накопившихся купюр и мелочи, мы с женой также откладываем (не тратим) все деньги от продажи барахла и хлама на сайтах объявлений (отчет о наших продажах здесь). Кажется ерунда — а вот и нет! За год набегают приличные суммы. Уже много лет, именно из этих денег, мы частично или полностью оплачиваем ежегодную поездку всей семьей на море.

Также читайте: 14 трюков, чтобы обмануть свой мозг и начать откладывать деньги

Ссылки

Вахтанг Каландадзе – БитБокс

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство отражает реальность при помощи визуальных образов, отождествляя собой разнообразие и множество сторон окружающего мира, идеи и чувства человека. Творчество является непосредственным способом познания и проявления себя и окружающего мира. Например, художник для этого применяет собственное воображение.

Виды изобразительного искусства

• Живопись – искусство рисовать красками на плоской поверхности;
• Графика – работа с линиями и штрихами без применения красок;
• Скульптура – творчество, осуществляемое при помощи высекания и лепки;
• Архитектура – процесс строения зданий и строительных комплексов;
• Декоративное искусство – творчество, основанное на украшении чего-либо.

Живопись как вид изобразительного искусства

Живопись является одним из видов изобразительного искусства. Различают станковую, декоративную и монументальную живопись. Первый подвид представляет собой творчество с использованием масляных красок. Процесс происходит на деревянных досках, картоне и оголите.  Станковая живопись является наиболее массовой. Монументальный подвид связан с рисованием на стенах, который используется при оформлении архитектурных сооружений. Такая живопись особенно популярна в Европе.  В особенности актуальна фреска, которая представляет собой искусство изображения на сырой штукатурке специальными красками. Эта техника рисования использовалась для украшения большинства религиозных сооружений.

Декоративная живопись — искусство рисования на предметах интерьера, стенах, мебели и так далее. В каждом из видов живописи есть свои нюансы. Это в первую очередь техники исполнения. Некоторые работы сложно отделить от графики, в особенности при выполнении акварелью или пастелью.

Существуют такие жанры живописи:

• Портрет – наиболее реалистичное рисование человека;
• Пейзаж — самый популярный жанр живописи, в котором автор отображает природу;
• Архитектурная живопись – напоминает чем-то пейзаж, но отличается наличием архитектурных сооружений на картине;
• Историческая живопись – в этом жанре отображают какое-либо историческое событие;
• Батальный жанр  — в таких работах отображается военные события;
• Натюрморт – изображение цветов, еды, посуды и других подручных предметов;
• Марина – морские пейзажи, прибережье с видом на море;
• Анимализм – изображение животных и птиц, в том числе и мифических.

«Венера Милосская»

Легендарная скульптура, изображающая богиню любви Афродиту, была найдена в 1820 году на острове Милос в Эгейском море. Примечательно, что  у статуи в момент обнаружения имелась левая рука, в ладони которой лежало яблоко. Она лишилась этой части тела в результате конфликта французов, нашедших шедевр, и местных жителей. По мнению искусствоведов, период ее создания — 130-100 года до нашей эры. На постаменте, найденном вместе со статуей, был указан автор «Венеры Милосской» — Александр Антиохийский.

Скульптура изготовлена из белого мрамора, она немного больше реальных размеров (высотой 2,03 м). Французский король Людовик XVIII приобрел ее в 1821 году для личной коллекции. С тех пор «Венера Милосская» получила постоянную прописку в этой стране и в настоящее время полюбоваться ей могут посетители Лувра.

Идея

Культура и история влияют на то, что и как мы видим на картине. Во многом наша реакция на картину зависит от контекста, в котором это происходит. Что происходило в тот момент, когда художник работал над произведением? Что он хотел выразить? Как наши ценности и современные взгляды влияют на наше понимание картины?

Идея картины «Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха считается одной из знаковых картин, воплотивших идеи эпохи романтизма. Странник на картине воплощает байронического героя — философствующего странника, загадочного и харизматичного отшельника, презирающего ценности обществ и закон. Идея стала крайне популярной после выхода поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» лорда Гордона Байрона в Европе XVIII-XIX веков и отражалась в большинстве произведений того времени.

Примечания

Стиль искусства

Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.  Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.  Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Онлайн-тест

Онлайн-тест Томаса на конфликтность, устанавливает тип поведения в конфликте и даёт интерпретацию результата. В опроснике содержится двенадцать высказываний о поведении человека в ситуации конфликта. Вы выбираете тот вариант ответа, который наиболее вам близок. Тест выполняется в течение пятнадцати — двадцати минут.

Не старайтесь подгонять ответы и отвечать так, как не считаете на самом деле, это может исказит результат.

Автопортрет

Рембрант – Автопортрет в возрасте 63 лет

Автопортрет – это особый жанр в искусстве и, пожалуй, один из самых сложных. Если художники других направлений тщательно изучают и пытаются передать природу внешних объектов на холсте, то художник, который пишет автопортреты, должен направить взгляд внутрь себя – заняться глубоким само исследованием. Эта задача настолько волнующая и вдохновляющая для творческого человека, что многие художники попали под его обаяние. Например, в галерее Уффици во Флоренции есть коллекция автопортретов художников. Начало коллекции было положено в XVI веке и сегодня оно огромно.

Графика

Искусство графики — это вид, который включает в себя рисунок и печатную графику изображений (гравюра, минотопия и другое). Ее выразительные средства — контур, штрих, фон и пятно. Известно, что это наиболее популярный вид изобразительного искусства. По своему содержанию и форме графика имеет много общего с живописью.

Гравюра — это вид графики, в котором рисунок является печатным оттиском. Наносят его специальным гравером. Гравюра может быть изображена на металле, дереве и линолеуме.

Еще один популярный вид графики — литография. Это особый способ плоской печати, при которой печатной формой служит поверхность камня. Данный вид искусства был изобретен в 1798 году. Изображение на камень наносят с помощью специальной туши или карандаша.

Искусство графики — самое древнее из всех существующих. Первые изображения существуют со времен неолита и бронзового века. Наши предки выцарапывали рисунок на стенах пещер и скалах. Спустя некоторое время изображения наносились на оружие и предметы быта. После того как появилась письменность, графика использовалась при оформлении писем, книг и грамот.

Способы копирования рисунков на протяжении многих лет были неизвестны. Именно поэтому все изображения создавались в единственном экземпляре. Не секрет, что сегодня такие графические рисунки востребованы у коллекционеров.

В середине 20-го столетия специалисты начали разрабатывать технику черно-белой графики. Было создано более 20 вариантов графической фактуры. Были изданы обучающие пособия. Сегодня графика занимает ведущее место в искусстве.

Подкаст дня

Поймите, что это и зачем оно вам

Наиболее распространённых мнений два. Либо что современное искусство — это какое‑то надувательство, а те, кто им интересуется, просто снобы. Либо что для его понимания нужно иметь художественное образование, а обычному человеку его никогда не постичь. Но как бы современное искусство ни отличалось от классического, оно часто говорит о том же: об эмоциях, поисках себя, окружающем мире и нашем месте в нём. Просто делает это совсем по‑другому.

Для начала давайте разберёмся, какое именно искусство считается «современным». В английском языке существует два термина: modern art и contemporary art. Первым называют то, что создавалось примерно в 1900–1970‑е годы, а вторым — всё, что после. По‑русски оба эти пласта искусства называют одним словом — «современное». Но в этой статье речь пойдёт только о художественных практиках, которые начали складываться с последней трети XX века, то есть о contemporary art.

Как пишут авторы обучающего курса «Короче, современность!», «особенность современного искусства в том, что оно давно перебралось в повседневность и существует вне пределов музеев и галерей». Сегодня совриском может стать всё что угодно: предмет, явление, процесс. Да, оно по‑прежнему включает в себя живопись и скульптуру, но это только два из множества вариантов носителей для передачи замысла художника.

«Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 год, реплика 1964‑го. Объект стал одним из первых «редимейдов» – предметов массового производства, которые художник лишает их функции, переносит в другой контекст и таким образом превращает в арт-объект. «Фонтан» стал вызовом старому миру и запустил огромные перемены: именно после него стало понятно, что искусством теперь может стать всё что угодно, если художник вкладывает в это какую‑то идею. Фото: Jonathan Nackstrand, afp.com

Не спешите говорить, что такое совсем не для вас. Современное искусство настолько обширно, что каждый сможет отыскать что‑то для себя: стрит‑арт, лэнд‑арт Произведения неразрывно связаны с природным ландшафтом. , видеоарт Произведения создаются с использованием видеотехники. , перформансы Произведением становятся действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. , акционизм Искусством становится ситуация, созданная художником и имеющая для него какой‑то смысл. , театральные постановки с участием зрителей, современный танец — и это далеко не всё. Наверняка найдётся что‑то, что тронет именно вас, окажется созвучным вашему личному опыту.

Можете начать с более привычных всем музеев и галерей. Просто откажитесь от ожидания увидеть на выставке что‑то «красивое», потому что в современном искусстве главное не красота, а идея и то, как она выражена.

На месте принцессы 2

Сделайте искусство частью своей жизни

Научиться разбираться в искусстве и при этом не ходить на выставки – просто нереально. Ваше первое задание – узнать адреса и режим работы всех ближайших к вам галерей и музеев. Заведите привычку регулярно ходить в места, где можно увидеть все, что относится к искусству: любуйтесь картинами на выставках, чаще бывайте в галереях и музеях. Лайв-трансляции, виртуальные путешествия и онлайн-экскурсии — это тоже отличная идея, особенно если в вашем городе не так уж много культурных заведений, а душа просит прогуляться по музею Орсе или посетить The Metropolitan Museum of Art.

Не преуменьшайте достоинства аудиогидов и экскурсоводов. Даже если вы перед посещением культурного мероприятия прочитаете подходящую литературу, все равно полученной информации будет гораздо меньше, чем может рассказать гид.

Всматривайтесь в детали, размышляйте об ассоциациях, вызванных увиденным или услышанным. Подумайте, что хотел сказать мастер, выполнивший работу. Наблюдайте за тем, что чувствуете, никак не оценивая произведения. Что вы испытываете при взгляде на картину: раздражение, восхищение, радость, безразличие? А потом спросите себя, почему именно так реагируете. Такой подход позволит лучше узнать свой внутренний мир и стать ближе к миру искусства.

Классификация

Исторический жанр

Историческая живопись, высшая категория в классификации жанров, обозначала работы, изображающие поучительные или эстетически совершенные сюжеты в историческом, аллегорическом или мифологическом контексте. Многие века наиболее распространенными произведениями этого жанра были религиозные труды.

Вавилонская башня Брейгеля — пример религиозной и исторической картины.

Портрет

Портретное искусство, второй по значимости жанр, включал, в первую очередь, изображения известных людей, а также менее масштабные частные портреты и автопортреты.

Автопортрет «Отчаявшийся». Курбе.

Жанровое искусство

Жанровая живопись базировалась на работе с бытовыми сценами и простыми людьми, а также включала в себя элементы пейзажа. В то время как исторические труды предназначались для демонстрации в общественных местах, жанровые произведения были ориентированы на домашний просмотр.

Игроки в карты. Поль Сезанн.

Пейзаж

Основной темой четвертой категории живописи, пейзажа, было изображение живописных видов (сельской местности, моря и рек, гор, городских видов). Пейзаж не требует в своем составе людей, но при их наличии может быть отнесен к жанровым картинам.

Благовещение. Да Винчи.

Натюрморт

Картины в жанре натюрморта считались наименее значимыми, согласно академической классификации. Как правило, они изображали цветы, фрукты и прочие продукты, кухонные и столовые приборы. Реже можно было встретить людей и животных. Вероятно, лучшими представителями искусства натюрморта можно считать работы голландского реализма и аллегоричные работы ванитас.

Симон де Сент-Андре. «Ванитас».

Влияние

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ (религиозный запрет на фигуративность определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизациейи т. д.). Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура. Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже — сцены охоты).

Изобразительным искусством осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и «большими стилями» Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, возникновением и обособлением новых жанров.

На рубеже XIX—XX вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство (мультипликация). В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развёрнутые во времени процессы.

На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе — связанные с виртуальной реальностью.

Изобразительные (или визуальные) искусства являются одной из шести категорий на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Понятие искусства, его сущность

Искусство — вид творческой деятельности, с помощью которого через различные образы воспроизводится действительность, выражается отношение к миру и объекту творчества. Искусство олицетворяет приверженность человека к прекрасному, доставляет эстетическое удовольствие и способствует приобщению к творческому началу.

Искусство в том или ином виде существует с тех времен, когда человек разумный стал обитать на планете и, помимо выживания, начал проявлять иные интересы. Поначалу искусством называли ограниченное количество занятий, но в современном обществе искусством принято называть все, что имеет творческое начало и вызывает эмоциональный отклик в социуме. Художественное творчество во всех его проявлениях, архитектура, музыка, литература, создание любых авторских предметов — все это может быть отнесено к тому или иному виду искусства.

Понятие «искусство», взятое в оборот в русском языке, имеет несколько значений. Поначалу оно применялось к таким словам, как артистизм, творчество, умение, мастерство. Позже в лексиконе появилось слово «художественное», и в тандеме с «искусством» словосочетание получило уже иной смысл.

Например, в других языках нет подобных градаций термина «искусство». В английском языке все умения, творческие шедевры, способности, результаты обозначены единым словом «art». Иные европейские языки также имеют обобщенное понятие искусства и не разбивают его на составляющие.

Третья студия МХАТ (Театр имени Евгения Вахтангова)

В Москве начала 1920-х был только один театр, о чьей постановке «Принцесса Турандот» могли говорить все — от искушенной публики до школьников. Это была Третья студия МХАТ на Арбате, в 1926 году переименованная в Театр имени Вахтангова. Постановка сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот» стала последней режиссерской работой Евгения Вахтангова и вершиной его творческой биографии. Спектакль имел — без преувеличений — феноменальный успех, о котором сегодня напоминает фонтан «Принцесса Турандот», установленный перед входом в театр в 1997 году.

Вахтангов предложил оригинальную трактовку — спектакль внутри спектакля. Артисты играли актеров некого венецианского театра, разыгрывающих представление о принцессе Турандот. Зрители были в восторге — к оригинальному тексту Гоцци Вахтангов добавил злободневные комментарии, которыми обмениваются актеры между репликами своих персонажей. Спектакль во многом определил то, что сегодня называется вахтанговской школой: в нем ярко воплощена концепция Вахтангова о «театре-празднике».

Впрочем, Каверин выбирает для культпохода своих героев «Принцессу Турандот» не только как ярчайшее событие того времени. Здесь есть метафора: спектакль о принцессе, которая не хочет выходить замуж и пытается отвадить принцев, претендующих на ее руку, смотрит оказавшаяся в схожей ситуации Марья Васильевна. Жениться на ней мечтают сразу два человека, а она хранит верность пропавшему без вести мужу и не знает, что делать.